Aprender Autocad / Revit / Photoshop / Excel Gratis!: WALTER GROPIUS (1883-1969)

WALTER GROPIUS (1883-1969)

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WALTER GROPIUS (1883-1969)
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Internationale Architektur<br />
MUNICH 1925<br />
Arquitectura internacional<br />
<br />
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. 
En 1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador AdolfMeyer 
(1881-1929). Como Gropius, según él mismo, era incapaz «de poner por 
escrito las ideas más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas 
tomaran forma.<br />
Ya con su primer gran encargo, Gropius y Meyer hicieron historia de la 
arquitectura. La fábrica Fagus, en Alfeld an der Leine, permite 
reconocer a Peter Behrens (1868-1940) como modelo, pero en su 
radicalismo constructivo y estético van más allá de este.<br />
En 1919, Gropius fue nombrado director de la Bauhaus, de reciente 
construcción. Esta escuela estatal proporcionaba una formación integral 
artístico-artesanal, la «fundición de todas las actividades artísticas 
en una unidad, la reuniticación de todas las disciplinas 
artístico-constructivas en un nuevo arte constructivo». Las fuerzas 
conservadoras consiguieron que el instituto abandonara Weimar; los 
maestros de la Bauhaus eligieron Dessau como nuevo lugar de 
establecimiento. El edificio de la Bauhaus, las casas de los maestros, 
la Oficina de Empleo y la urbanización Tórten fueron las obras más 
destacadas que realizaron en esta ciudad.<br />
Gropius abandonó la Bauhaus en 1928, para abrir estudio en Berlín. En su
 condición de antiguo director de la Bauhaus, a partir de 1933 se le 
cerró el horizonte en Alemania, por lo que emigró a Estados Unidos a 
través de Inglaterra. En América comenzó una segunda carrera, como 
profesor en Harvard. Gropius siempre había sido partidario del trabajo 
en equipo, también por su limitada capacidad de dibujo, y había empleado
 a personas muy cualificadas. En 1945 fundó, con antiguos estudiantes de
 Harvard, «The Architects Collaboratíve (TAC)», que pronto se 
convertiría en uno de los estudios de arquitectos más importantes de 
Estados Unidos. La escritura personal, también la de Gropius, se sometía
 al trabajo en equipo. Gropius falleció en Bostón en 1969.<br />
La obra publicada no se puede comparar, en volumen e importancia, con su
 obra como arquitecto y profesor universitario; sin embargo, algunos 
artículos y libros tuvieron mucha influencia. En 1923, Gropius escribió 
Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses (Idea y estructura de la 
Bauhaus Estatal), un programa de principios, plan de estudios y 
rendición de cuentas al mismo tiempo.<br />
La expulsión de la Bauhaus de Weimar pareció ser un duro golpe, pero el 
traslado liberó nuevas fuerzas. La Bauhaus tomó un rumbo más pragmático y
 racionalista. Para evitar errores en sus relaciones con el exterior, 
Gropius inició actividades que bien se podrían calificar de estrategia 
publicitaria multimedia. De esta formaba parte la edición de los Libros 
de la Bauhaus, cuyo director artístico era el maestro de la Bauhaus 
Lászió Moholy-Nagy (1895-1946).<br />
El número uno fue, en 1925, el libro de Gropius Inter nationale 
Architektur (Arquitectura internacional). «Esta obra es un libro de 
imágenes de la moderna arquitectura. Con una forma breve desea presentar
 una visión de conjunto sobre las actividades de los principales 
arquitectos modernos y familiarizar con las evoluciones actuales en 
arquitectura»: así comienza el prólogo. En unas cien páginas se 
presentan fotos, isometrías y vistas de maquetas. También se tuvieron en
 cuenta unos noventa ejemplos de media docena de países, de los cuales 
más de la mitad eran obras construidas, mientras que el resto lo 
formaban proyectos y estudios. El amplio espacio que se dedica a estos 
da al libro el carácter de un informe de taller. La mayoría de los 
ejemplos procede de la posguerra, en su mayoría de después de 1922. Solo
 14 se construyeron antes de 1914.<br />
Comienza con un homenaje a tres fábricas, que Behrens construyó para AEG
 en 1910-1912; por mucho carácter moderno que posean muestran el 
clasicismo de Behrens, que Gropius no compartía. Siguen el teatro que 
presentó Henry van de Velde en la Exposición de la Werkbund celebrada en
 Colonia en 1914 y la Bolsa de Ámsterdam, de Petrus Berlage. Después, 
Gropius presentaba sus primeros trabajos, la fábrica modelo de la 
Exposición de la Werkbund y la fábrica de Fagus. Sorprenden las fotos de
 unos inmensos graneros, que Gropius ya mostró en 1911, en un 
conferencia sobre «Arte monumental y construcción industrial». En el 
artículo «Bases para la nueva arquitectura» (en Bau- und Werkkunst, 
1925/26) describe la ambivalente fascinación que ejercen esos silos, en 
«cuya forma de repulsa se aprecia algo de la fuerza bruta del 
capitalismo». Lo potente, lo monumental de estos cubos, que podría 
transformarse en cualidad estética, fascinó también a otros arquitectos,
 que descubrieron en ellos arquetipos de la era industrial. Al final del
 libro de imágenes se encuentra una fotografía aérea de Manhattan. 
Excepcionalmente, Gropius la acompañó de un comentario breve, que por un
 lado era una crítica de la falta de plan, la densidad y las «formas no 
objetivas», pero por otro manifestaba asentimiento a la «forma del 
rascacielos». Si se pasa una hoja hacia atrás se aprecia el ideal 
totalitario: la visión de Le Corbusier de una ciudad formada por 
rascacielos, de 1922.<br />
Entre las construcciones industriales de Behrens y los sueños de 
rascacielos se encuentran edificios funcionales, casas de vivienda, 
urbanizaciones. El centro lo forman ejemplos del entorno de la Bauhaus, 
del propio Gropius (diez objetos), de su colaborador Kari Fieger, Marcel
 Breuer, Ludwig Hilberseimer, Georg Muche y Richard Paulick (como la 
casa de ensayos de cristal en Dessau), así como del posterior director 
Hannes Meyer. Una foto muestra maquetas de casas en serie, que se 
presentaron en la muestra de la Bauhaus de 1923 en Weimar, la «unión de 
la máxima tipificación posible con la máxima variabilidad posible».<br />
La revista de imágenes no permite reconocer ningún orden. La elección de
 edificios y de imágenes parece arbitraria y no se dan sus razones. 
Faltan interiores y plantas, previstos para una posterior publicación 
(que no llegaría a aparecer). No se puede hablar de un inventario 
sistemático, sino que se trataba de preparar a un «público amplio no 
especializado>> para la arquitectura futura: darles una idea de la
 claridad y objetividad de la nueva arquitectura, de la preferencia por 
superficies de cristal o la combinación de los cuerpos cúbicos. Gropius 
apostaba por el efecto óptico y la fuerza de las imágenes.<br />
El prólogo es un manifiesto de la Nueva Arquitectura. En primer lugar, y
 al igual que AdoIfLoos (1870-1933), Gropius se distanciaba del 
historicismo con su «uso de motivos, ornamentos y perfiles de culturas 
en su mayoría pretéritas», que ha degradado la arquitectura a ser 
portador de «formas decorativas muertas». Frente al «esteticismo 
académico», que se cierra al progreso técnico, opone una «nueva 
concepción de la arquitectura» que se desarrolla más allá de las 
fronteras nacionales. Lo característico de dicha concepción es deducir 
la forma de una obra arquitectónica a partir de su «sustancia» y su 
función. No obstante, Gropius no propugna ningún funcionalismo barato, 
sino que integra la «proporción» como «cuestión del mundo espiritual». 
Si bien se mantiene unida a la función y a la construcción, eleva un 
edificio mas allá de su mera utilidad. Para conseguir una síntesis de 
función y forma se precisa un artista; Gropius no teme emplear ese 
concepto.<br />
La nueva arquitectura se caracteriza por una «forma exacta, sencillez en
 la variedad, división por funciones, limitación a formas básicas 
típicas y su alineación y repetición». Gropius recurre a continuación a 
un modo de decir poético, que revela el exaltado espíritu de los 
tiempos. Exige «configurar los edificios a partir de una ley interna, 
sin mentiras ni caprichos y rechazando todo lo superfluo que vela su 
forma absoluta». Gropius termina con una clara defensa del progreso y 
sueña con «superar flotando la gravidez de la tierra, en su efecto y su 
figura». Esta frase final se corresponde con lasimágenes finales. En el 
prólogo a la segunda edición, Gropius puede resumir satisfecho que el 
«nuevo espíritu de la arquitectura», basándose en los logros de la 
técnica, está conquistando «el mundo civilizado». Se espera que utilice 
un concepto, que Gropius evita con todo cuidado: el «Estilo 
internacional». A él le interesaba algo más grande, más absoluto que el 
estilo: «construir como modo de configurar fenómenos de la vida».<br />
Arquitectura internacional contribuyó a crear un nuevo tipo de 
literatura arquitectónica: el tratado en forma de volumen de 
fotografías. Sin embargo, existían fuentes. En 1923, Adolf Behne 
—historiador del arte ligado a la Nueva Arquitectura— concluyó un texto 
titulado Der modeme Zweckbau (El moderno edificio útil), que analiza la 
evolución de la arquitectura y presenta testimonios sobre ella. Behne no
 encontró ningún editor, por lo que su libro no se publicó hasta 1926, 
un año después de Arquitectura internacional; despertó menos interés, 
aunque estaba mejor fundamentado. Los dos autores se conocían y sabían 
de sus proyectos. Behne se quejó amargamente a Gropius, diciéndole que 
se había aprovechado de él. A su vez, el libro de Gropius también fue 
copiado: en 1927, y por encargo de la Werkbund, Ludwig Hilberseimer 
publicó el libro Internationale neue Baukunst (Nueva arquitectura 
internacional}. La publicación más importante que se basa en Gropius y 
Behne se publicó en 1932 en Estados Unidos: The International Styie: 
Architecture since 1922 (El estilo internacional: arquitectura desde 
1922), de Henry-Russell Hitchcock, Philip Jonson. Lo que Gropius evitó 
decir lo hicieron los historiadores norteamericanos: declararon la 
arquitectura moderna como estilo.