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Pritzker y el esplendor de la arquitectura japonesa

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        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Pritzker y el esplendor de la arquitectura japonesa</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Tras el anuncio de que Shigeru Ban ganó el 
premio 2014, el crítico Taro Igarashi considera que la globalización de 
los años 90 ha ayudado a los arquitectos nipones a viajar fuera y darse a
 conocer.</div>
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                                    <img alt="Pritzker 2014" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/25/pritzker-2014_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA EFE

Este prestigioso galardón considerado el Nobel de la arquitectura ha recaído en <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">Japón en seis ocasiones</a>, tres en los últimos cinco años.<br />

Ban se suma a lista de grandes nombres como Kenzo Tange (1987), 
Fumihiko Maki (1993), Tadao Ando (1995), el equipo de Kazuyo Sejima y 
Ryue Nishizawa (2010), y Toyo Ito el pasado año.<br />

Nota relacionada: El japonés Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker<a href="https://www.blogger.com/null"> 2014</a><br />

"La arquitectura japonesa está en un momento de verdadero esplendor",
 asegura el crítico Taro Igarashi, que considera que la globalización de
 los años 90 del siglo XX ha ayudado a los arquitectos nipones a viajar 
fuera y darse a conocer.<br />

Sin embargo, el prestigio de la arquitectura nipona no es algo nuevo.<br />

"Es indudable que está en un momento muy bueno, pero lo cierto es que
 siempre ha generado mucho interés", recuerda el arquitecto español y 
profesor de la Universidad de Keio, Jorge Almazán.<br />

En ese sentido apunta que los valores que se gestaron en la 
arquitectura europea de los años 20 y 30 del pasado siglo coincidían con
 lo que ya se hacía aquí hacía siglos.<br />

Además de la tradición, hay otros factores que ayudan a su prestigio 
internacional, como el hecho de que los arquitectos nipones tengan un 
vocabulario muy reconocible.<br />

"Desde los ojos occidentales, la arquitectura japonesa es una de las 
pocas que puede llevar la etiqueta de arquitectura nacional. Siempre 
parece reconocible. Hay una coherencia formal. Además de ser buenísimos 
son fáciles de entender y reconocer", apunta Almazán.<br />

Todo ello ha ayudado a que la sencillez y formalismo de los edificios
 de Sejima, Ito, Ando o Kengo Kuma se pueda ver por todo el mundo y el 
país destaque en arquitectura más que en cualquier otra disciplina 
artística.<br />

La solidez que exhiben los japoneses sorprende incluso en los más 
jóvenes, que no sienten la necesidad de "matar al padre" y hacer lo 
contrario de lo que hacen sus maestros, como ocurre en Europa.<br />

"Aquí hay escuelas y las nuevas generaciones aplican todo lo que han 
aprendido y a medida que van evolucionando llegan a superar a sus 
maestros", explica Almazán.<br />

En ese sentido, destaca el caso de Toyo Ito, que enseñó a Sejima y 
ella a su vez ha sido la maestra de Junya Ishigami, una de las grandes 
promesas.<br />

Precisamente, el último Pritzker reconoce que la <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">solidez de los arquitectos japoneses</a>, también de los jóvenes, está bien reconocida fuera del país.<br />

"Siempre digo que los arquitectos japoneses están en una situación 
favorable porque las técnicas de construcción de Japón son de muy buena 
cualidad y siempre se acaban las obras en el tiempo establecido", 
explicó Toyo Ito desde su estudio de Tokio.<br />

Nota relacionada: Ito antepone la 'energía' a la 'belleza' en obras de Shigeru Ban<br />

De lo que no cabe duda es que en Japón ha sorprendido el 
reconocimiento a Shigeru Ban, una arquitecto más valorado y reconocido 
fuera que dentro de su país.<br />

En primer lugar, Ban estudió en Estados Unidos, a diferencia de la 
mayoría de sus contemporáneos, y desde el principio de su carrera 
trabajó en el extranjero.<br />

A Ban le va como anillo al dedo la expresión japonesa ronin -un 
samurái sin señor- ya que no pertenece a ninguna de las escuelas niponas
 de arquitectura, y nunca solía aparecer entre el elenco habitual de las
 estrellas de su país.<br />

"No cabe duda de que la forma de hacer la arquitectura de Shigeru Ban
 es diferente. Su novedoso método de construcción prioriza los 
materiales sobre la forma, lo que le hace único", señala Igarashi.<br />

Nota relacionada: Shigeru Ban, el arquitecto humanitario<br />

El crítico considera que su obra se identifica como japonesa en el 
extranjero por el uso de la madera y el papel, algo que la hace ligera y
 luminosa, pero en Japón su visión práctica de la construcción se 
percibe como estadounidense.<br />

Quedan otros muchos que podrían ganarlo pronto, como Arata Isozaki o Kuma, y seguir con la racha de esplendor y reconocimiento.<br />

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Pritzker y el esplendor de la arquitectura japonesa

Pritzker y el esplendor de la arquitectura japonesa Tras el anuncio de que Shigeru Ban ganó el premio 2014, el crítico Taro Igarashi considera que la globaliza…

Toyo Ito antepone la 'energía' a la 'belleza' en obras de Shigeru Ban

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Toyo Ito antepone la 'energía' a la 'belleza' en obras de Shigeru Ban</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Antes se tenía más en cuenta 'el nivel de 
perfección de las obras', pero ahora se valora más a los arquitectos 
cuyos proyectos 'tratan de implicar a la gente local', dijo el premio 
Pritzker 2013.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Centre Pompidou-Metz," height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/25/centre-pompidou-metz_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Getty Images

Nota relacionada: Shigeru Ban, el arquitecto humanitario<br /> <br />
 En este sentido, Ito explicó que Ban ha recibido el prestigioso premio 
internacional "por la energía de sus actividades más que, por ejemplo, 
la belleza y la perfección de sus obras", lo que a su juicio indica "que
 está cambiando la forma de valorar la arquitectura".<br /> <br /> Hasta 
ahora se tenía más en cuenta "el nivel de perfección de las obras" o "su
 grandeza", mientras que actualmente se valoran más a aquellos 
arquitectos que realizan proyectos en distintos lugares "y tratan de 
implicar a la gente local", señaló Ito.<br /> <br /> "Ahora están 
apareciendo arquitectos jóvenes, y creo que ellos son más interesantes o
 tienen más posibilidades", dijo Ito, quien añadió que debido a esta 
nueva percepción "se está cambiando el sentido de la arquitectura 
moderna".<br /> <br /> A su juicio, el buen momento que atraviesa la arquitectura japonesa se debe -este país ha acaparado <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">los dos últimos </a>Pritzker y
 un total de seis galardones- a "la situación favorable" de la que gozan
 los arquitectos nipones como la buena calidad en las construcciones.<br />

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Toyo Ito antepone la 'energía' a la 'belleza' en obras de Shigeru Ban

Toyo Ito antepone la 'energía' a la 'belleza' en obras de Shigeru Ban Antes se tenía más en cuenta 'el nivel de perfección de las obras', pero ahora se valora …

Japoneses y estadounidenses se disputan el 'trono' de los Pritzkers

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Japoneses y estadounidenses se disputan el 'trono' de los Pritzkers </div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Con Shingeru Ban en 2014 son seis los 
arquitectos japoneses en obtener el premio, mientras que siete 
estadounidenses lo han logrado; Philip Johnson fue el primero en 
recibirlo en 1979. </div>
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<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Ganador del Pritzker 2014" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/24/ganador-del-pritzker-2014_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Reuters Archivo

Ban fue reconocido por su trabajo en el diseño y construcción de 
refugios reciclables, de bajo costo, así como edificios comunales para 
las <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">víctimas de desastres naturales</a> y provocados por el hombre.<br />

Nota relacionada: El japonés Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker<a href="https://www.blogger.com/null"> 2014</a><br />

Sin embargo, son los arquitectos estadounidenses quienes encabezan la lista con un total de siete Pritzkers, siendo Philip Johnson el primero en recibirlo de la lista de los ganadores de su país y desde que se fundó el galardón.<br />

El único mexicano en recibirlo ha sido Luis Barragán, en 1980.<br />

<strong>Japoneses y estadounidenses galardonados:</strong><br />

Aunque su ciudad natal es Keijo, Seúl, esta se encontraba bajo el 
dominio de Japón en 1941. Este arquitecto ha sido ampliamente reconocido
 en México por sus más recientes obras como el Museo Internacional del 
Barroco en Puebla y el Centro Roberto Garza Sada en Monterrey, Nuevo 
León.<br />

<strong>Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (2010)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Fundadores deSANAA, un estudio de arquitectura situado en Tokio que 
ha diseñado edificios innovadores en Japón y en todo el mundo. Entre sus
 obras están el Toledo Museum of Art's Glass Pavilion de Toledo, Ohio y 
el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, NY.<br />

<strong>Thom Mayne (2005)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Ha recibido el 'Rome Prize' de la Academia Americana de Diseño en 
Roma (1987) y es miembro electo de la Academia Americana de Artes y 
Letras. Entre sus obras esta el Diamond Ranch High School en Pomona, 
California, 1999  y la University of Toronto Graduate Student Housing en
 Toronto, Canadá, 2000.<br />

<strong>Tadao Ando (1995)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

El sello de sus obras se basa en las paredes de  concreto combinados 
con pisos de madera o piedra y grandes ventanales. Sus obras más 
reconocidas son la Church on the Water, Tomamu, Hokkaidō, Japón, 1988 y 
el Naoshima Contemporary Art Museum, en la Isla de Naoshima, Japón, 
1992.<br />

<strong>Fumihiko Maki (1993)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Lograba capturar el espíritu de un lugar y una época. Entre sus 
grandes obras se encuentran el Tokyo Metropolitan Gymnasium, el Hillside
 Terrace Complex y la Tokyo Church of Christ, todas ubicadas en Tokio, 
Japón.<br />

<strong>Robert Venturi (1991)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Se le conoce por salvar a la arquitectura moderna de sí misma, por 
ser elocuente verbalmente con sus escritos, visuales y sus edificios. 
Entre sus obras están el interior del Gordon Wu Hall en Princeton 
University, Nueva Jersey; y el interior de la Sainsbury Wing, en la 
National Gallery de Londres en el Reino Unido.<br />

<strong>Frank Gehry (1989)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Originario de Canadá y con nacionalidad estadounidense. Diseñó el 
Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y antes participó junto con la 
Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en la mejora de la acústica del 
Hollywood Bowl. También diseñó el Museo Guggenheim en Bilbao, España.<br />

<strong>Gordon Bunshaft (1988)</strong><br /><strong>_____________</strong><br />

Es reconocido por abrir una nueva era en el diseño de rascacielos por
 la Lever House (1952), un edificio de 24 pisos situado en Nueva York 
considerado la piedra angular que estableció el estilo internacional 
como norma de las empresas estadounidenses en la arquitectura, por lo 
menos hasta la década de 1970.<br />

<strong>Kenzo Tange (1987)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Entre sus estudiantes figuraron Fumihiko Maki, Koji Kamiya, Arata 
Isozaki, Kisho Kurokawa y Taneo Oki. Tanage estuvo encargado de la 
reconstrucción de Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial.. 
Diseñó el Yokohama Museum of Art, en Japón; el Tokyo City Hall Complex, 
en Tokio, Japón y la Embajada de Japón en México.<br />

<strong>Richard Meier (1984)<br />_____________</strong><br />

A los 49 años, Richard Meier fue el arquitecto más joven en recibir el Premio Pritzker.
 Diseñó obras como el High Museum of Art (interior), Atlanta, Georgia, 
en 1983; y el Museum of Decorative Arts, Frankfurt, Alemania, en 1984.<br />

Ieoh Ming Pei nació en Cantón China, en 1917. Llegó a Estados Unidos 
en 1935 para estudiar en la Universidad de Pennsylvania y posteriormente
 en el Massachusetts Institute of Technology y la Harvard Graduate 
School of Design. Dos de sus comisiones más importantes fueron el East 
Building of the National Gallery of Art (1978), en Washington, DC, y la 
ampliación del Museo del Louvre, en París, Francia.<br />

<strong>Philip Johnson (1979)<strong><br />_____________</strong></strong><br />

Nació en Cleveland, Ohio, en 1906, y en los años posteriores se 
convirtió en una de las fuerzas más potentes de la arquitectura. En los 
años cincuenta, llevó a cabo uno de los más controvertidos edificios de 
su carrera: la sede de AT & T en Nueva York, la cual destaca por su 
llamado 'Top Chippendale'.<br />

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Japoneses y estadounidenses se disputan el 'trono' de los Pritzkers

Japoneses y estadounidenses se disputan el 'trono' de los Pritzkers Con Shingeru Ban en 2014 son seis los arquitectos japoneses en obtener el premio, mientras…

El Museo del 11-S en Nueva York abrirá al público el 21 de mayo

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        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
El Museo del 11-S en Nueva York abrirá al público el 21 de mayo</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Durante un periodo previo a la inauguración
 al público, del 15 al 20 de mayo, sólo podrán entrar familiares de las 
víctimas y trabajadores de rescate que acudieron al lugar del atentado.</div>
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<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Memorial 11/9" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/24/memorial-119_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Tomado de Flickr/ mlanza

"El 11 de septiembre es un día que cambió profundamente Nueva York y la nación", dijo el gobernador de Nueva York.<br />

"El museo congregará a los neoyorquinos con el mismo espíritu de unidad que mostraron tras este acto terrorista sin sentido".<br />

La inauguración del Museo Nacional Memorial 11 de Septiembre ha sido 
retrasada varias veces por disputas de financiación, problemas de 
construcción y daños por la tormenta Sandy en 2012.<br />

Habrá un periodo previo del 15 al 20 de mayo en el que sólo podrán 
entrar familiares de las víctimas y trabajadores de rescate que 
acudieron al lugar del atentado. No pagarán por entrar al museo, aunque 
otros visitantes abonarán 24 dólares (unos 17.5 euros), dijo el portavoz
 del memorial Anthony Guido.<br />

El museo honrará a las víctimas y recordará los secuestros de aviones
 a través de artefactos recuperados entre los restos, testimonios en 
vídeo y otros elementos históricos.<br />

<a href="http://www.obrasweb.mx/construccion/2014/03/18/el-one-wtc-el-edificio-mas-alto-de-eu-en-la-recta-final-para-su-apertura" target="_blank">Nota relacionada: El One WTC, en la recta final para su apertura</a><br />

En los ataques, miembros de Al Qaeda secuestraron cuatro aviones 
comerciales y estrellaron tres de ellos contra las dos torres del World 
Trade Center y el Pentágono. Los pasajeros del cuarto avión lograron 
controlar a los secuestradores antes de que éstos pudieran estrellarse 
contra su objetivo, y el aparato finalmente cayó en un campo de 
Pensilvania.<br />

El museo es parte de un Museo y Memorial Nacional 11-S en el distrito
 financiero de Nueva York. El diseño del edificio evoca el de las torres
 gemelas que fueron derribadas en los ataques. El memorial incluye dos 
lagos donde se levantaban las torres originales con los nombres de los 
fallecidos en el World Trade Center, el Pentágono y el avión de 
Pensilvania.<br />

El memorial también está dedicado a los seis muertos en el atentado de las Torres Gemelas de 1993.<br />

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El Museo del 11-S en Nueva York abrirá al público el 21 de mayo

El Museo del 11-S en Nueva York abrirá al público el 21 de mayo Durante un periodo previo a la inauguración al público, del 15 al 20 de mayo, sólo podrán entra…

Norten vuelve a ganar el proyecto de biblioteca para Brooklyn

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Norten vuelve a ganar el proyecto de biblioteca para Brooklyn</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Luego de años de espera, el complejo 
cultural que albergará la biblioteca del Brooklyn Academy of Music será 
parte de un espacio mayor de uso mixto.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Edificio mixto en Brooklyn, arquitecto Enrique Norten" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/20/edificio-mixto-en-brooklyn-arquitecto-enrique-norten_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Tomado de ten-arquitectos.com

El proyecto fue ganado por Norten y TEN ARQUITECTOS en un concurso 
internacional hace años, en el que tuvieron parte renombres de la 
arquitectura, como Rafael Viñoly y Jean Nouvel.<br />

Hoy, "después de años y muchas transformaciones –dice el arquitecto— 
volvimos a ganar el concurso. La primera vez, el proyecto se detuvo 
porque la biblioteca no logró reunir los fondos que tenía contemplados, y
 tuvieron que devolver la tierra al gobierno de Nueva York".<br />

Sin embargo, la promesa de 30 mil m<sup>2</sup> de cultura a la ciudadanía en ese terreno seguía en el aire.<br />

La solución de las autoridades de la ciudad fue inteligente. Como era un espacio con densidad de uso de 70,000 m<sup>2</sup>,
 se abrió la oportunidad de ofrecer la otra parte de la tierra para un 
uso más comercial, por lo que se hizo un concurso para diversos 
promotores, a quienes el gobierno puso una condición<br />

"Su propuesta debía contemplar el área cultural prometida a la 
comunidad, y podían desarrollar el restante de metros como quisieran 
para que con la utilidad pagaran el terreno. Así, el promotor que ganó 
nos llamó, porque entendíamos bien la propuesta. Entonces ganamos dos 
veces este proyecto", narra Enrique Norten.<br />

<div style="text-align: right;">
<sub><sup>Tomado de ten-arquitectos.com</sup></sub></div>
Ya que el promotor debía conseguir socios de cultura con el fin de 
hacer una propuesta y no únicamente un "cascarón" en esa área, el 
principal interesado era la institución de cultura inmediata. El 
Brooklyn Academy of Music (BAM) tenía necesidad de expandirse, y hoy es 
el socio principal.<br />

Es así que en el nuevo complejo –que será levantado de cero y tendrá 
un concepto de espacio mixto—, si bien habrá una biblioteca que 
pertenece al BAM, "ésta será mucho menor que como se había planteado en 
aquella primera propuesta", dice el artista.<br />

En el espacio habrá también cuatro salas de cine de culto, una serie 
de espacios de ensayo para orquesta, para danza, teatro, los cuales 
tienen relación con el BAM, además de una galería de arte. El resto del 
área tendrá un uso residencial.<br />

Este nuevo espacio será de gran impacto para la comunidad de 
Brooklyn, ya que les abrirá accesos para acercarse aún más a la cultura y
 al arte.<br />

En Estados Unidos, además de las cuatro bibliotecas, de las que hace 
parte la del BAM, Enrique Norten y su equipo encauzan otros seis o siete
 proyectos en Nueva York, junto con los que recorren California, La 
Florida y Pennsylvania.<br />

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Norten vuelve a ganar el proyecto de biblioteca para Brooklyn

Norten vuelve a ganar el proyecto de biblioteca para Brooklyn Luego de años de espera, el complejo cultural que albergará la biblioteca del Brooklyn Academy of…

Seúl inaugura el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid

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        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Seúl inaugura el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
El complejo, de cinco pabellones para 
eventos culturales, y el parque que lo rodea estarán abiertos las 24 
horas por estar ubicados en uno de los distritos comerciales de la 
ciudad.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Dongdaemun Design " height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/21/dongdaemun-design_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Tomado de zaha-hadid.com

El centro, cuya construcción arrancó en 2009, consta de cinco 
pabellones para organizar convenciones y eventos culturales como 
desfiles, proyecciones, conciertos o exposiciones.<br /><br />El gobierno de
 la ciudad organizó una ceremonia para la apertura al público del DDP, 
etiquetado como "el mayor edificio irregular del mundo" y que ha tenido 
un costo aproximado de unos 452 millones de dólares (mdd). <br /><br />La 
Seoul Design Foundation, el operador municipal del DDP, ha explicado que
 el complejo y el parque que lo rodea estarán abiertos al público las 24
 horas del día, dado que el distrito de Dongdaemun es famoso por sus 
tiendas y puestos que no cierran y por ser una zona de compras nocturna.<br /><br />La
 apertura del recinto está marcada por el inicio de la Seoul Fashion 
Week, que arrancó este viernes y concluirá el 26 de marzo, y por 
exposiciones como "360 grados", basada en el trabajo de Zaha Hadid, o una muestra de las piezas más prestigiosas del museo de arte tradicional coreano de Gansong.<br /><br />El
 Gobierno de Seúl espera que este megacomplejo curvilíneo de hormigón 
proyectado por Hadid, que se convirtió en 2004 en la primera mujer 
galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura, atraiga a unos 5.5 millones de visitantes al año<br />

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Seúl inaugura el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid

Seúl inaugura el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid El complejo, de cinco pabellones para eventos culturales, y el parque que lo rodea estarán ab…

Israel tendrá la mayor biblioteca arqueológica de Oriente Medio

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        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Israel tendrá la mayor biblioteca arqueológica de Oriente Medio</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
El complejo fue diseñado por Moshé Safdie y comprenderá un área de 35,000 m2 en la denominada Colina de los Museos. </div>
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<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Museo Israel" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/18/museo-israel_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA EFE

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<div class="aside">
                    <div class="moduloRel1" id="sharecontainer_gig_containerParent">
                
                    
                
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</td></tr>
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<tr><td style="position: relative; zoom: 1;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div id="cambiarFuente">
<b class="fuente"></b>Israel presentó este 
martes el proyecto para la construcción de la que será la mayor 
biblioteca arqueológica de Oriente Medio, que incluye un complejo con 
miles de volúmenes antiguos y un centro para su estudio, conservación y 
restauración a inaugurar en 2016.<br /><br />La Autoridad de Antigüedades de
 Israel (AAI) precisó, en un comunicado, que el proyecto se desarrollará
 en Jerusalén e incluye una Biblioteca y un Archivo Arqueológico 
nacionales, que serán construidos gracias a una donación de la Fundación
 Mandel, con sede en Cleveland (Ohio, EU).<br /><br />El nuevo campus ha 
sido diseñado por el arquitecto israelí-canadiense Moshé Safdie, autor 
entre otras conocidas obras, de la nueva sede del Museo del Holocausto 
de Jerusalén o el aeropuerto internacional Ben Gurión de Tel Aviv.<br /><br />El
 complejo servirá también de centro educativo, de investigación, 
conservación e iluminación y sede general de la AAI, y comprenderá un 
área de 35,000 m<sup>2</sup> cuadrados en la denominada Colina de los 
Museos, adyacente al Museo de Israel y a un campus de la Universidad 
Hebrea de Jerusalén.<br /><br />Albergará cerca de dos millones de objetos 
arqueológicos, entre ellos 15,000 rollos del Mar Muerto, además de 
laboratorios para la conservación y restauración de piezas, un 
auditorio, galerías para estudios especiales, un centro de educación 
arqueológica, y espacios al aire libre para exhibiciones.<br /><br />La 
biblioteca arqueológica contendrá cerca de 150,000 volúmenes, entre 
ellos 500 libros raros y más de un millar de publicaciones, mientras que
 el archivo aledaño incorporará documentos que datan del Mandato 
Británico de Palestina hasta la actualidad, además de mapas, permisos, 
planes y publicaciones de excavaciones.<br /><br />Los promotores de la 
obra, que esperan poder inaugurar en abril de 2016, adelantan que será 
la biblioteca de mayor envergadura de su tipo en Oriente Medio y servirá
 como primer centro de investigación en arqueología e historia de la 
"Tierra de Israel", término histórico empleado por las tradiciones judía
 y cristiana para referirse a los antiguos reinos israelitas.<br /><br />La 
directora general de la AAI, Shuka Dorfman, indicó que "el campus es el 
proyecto más importante y amplio que se establecerá en Jerusalén en la 
actual década".<br />

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Israel tendrá la mayor biblioteca arqueológica de Oriente Medio

Israel tendrá la mayor biblioteca arqueológica de Oriente Medio El complejo fue diseñado por Moshé Safdie y comprenderá un área de 35,000 m2 en la denominada Co…

Las obras que exhibirá el Louvre de Abu Dhabi se presentan en París

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        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Las obras que exhibirá el Louvre de Abu Dhabi se presentan en París</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Las obras elegidas forman parte de la 
colección de unas 400 piezas que desde 2009 van creando los fondos del 
nuevo museo, destinado a ser el primero en su género en Oriente Medio.</div>
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                                    <img alt="abu_6" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/media/2013/01/08/abu6.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Cortesía Atelier Jean Nouvel

El futuro Louvre, concebido por el arquitecto Jean Nouvel "como un 
verdadero barrio urbano con calles y plazas", tendrá una cúpula de 180 
metros de diámetro y una superficie de 64.000 metros cuadrados.<br />

Sólo se destinarán 6,600 m<sup>2</sup> a las colecciones permanentes,
 y 2,000 a las exposiciones temporales, destacó Jean-Luc Martínez, 
presidente y director del Museo del Louvre<br />

Las obras elegidas forman parte de la colección de unas 400 piezas 
que desde 2009 van creando los fondos del nuevo museo, destinado a ser 
el primero en su género en Oriente Medio, destacó Martínez y el equipo 
de expertos franceses que encabezan el proyecto.<br />

"Es el proyecto cultural francés más importante en curso", agregó el 
director, quién comparó el desafío tecnológico de la construcción con el
 de la Torre Eiffel en 1889.<br />

Nota relacionada: El Museo Louvre de Abu Dhabi se retrasa hasta 2015<br />

<br />

<div style="text-align: left;">
<sup>"Jeune Émir à l'étude" (1878), de 
Osman Hamdi Bey (1842-1910), una de las 160 obras de la exposición 
"Louvre Abu-Dhabi, la naissance d'un musée". EFE</sup></div>
<strong>A los <strong>Emiratos Árabes le</strong> costará el nombre de Louvre</strong><br />

El museo de Abu Dhabi podrá utilizar el nombre del Louvre durante 30 
años y seis meses, a cambio de una remuneración de 400 millones de euros
 (550 millones de dólares), en virtud de un acuerdo intergubernamental 
con Francia firmado en 2007, recordaron los expertos.<br />

El acuerdo involucra igualmente a una docena de instituciones 
públicas agrupadas en la Agencia France-Muséums (AFM), que gestiona la 
política de transmisión cultural, acompañamiento y adquisiciones del 
futuro museo, resaltaron.<br />

De la mano de la AFM, el Louvre, pero también el Centro Pompidou, los
 museos de Orsay, Guimet y Quai Branly; el Palacio de Versalles o el 
Castillo de Chambord prestarán a Abu Dabi obras durante 10 años y 
recibirán en contrapartida 190 millones de euros (260 millones de 
dólares), indicó el presidente de su Consejo de Administración, Marc 
Ladreit de Lacharrière.<br />

Dichos museos prestarán igualmente algunas de sus obras a lo largo de
 15 años para la organización de exposiciones temporales, a cambio de 
una compensación de 75 millones de euros (102 millones de dólares), 
añadió.<br />

En total, resumió De Lacharrière, "las retribuciones y 
contrapartidas" que recibirá Francia suman 1,000 millones de euros 
(1,373 millones de dólares).<br />

Los Emiratos Árabes Unidos prevén inaugurar el 2 de diciembre de 2016 en la misma isla de Saadiyat en París, un Museo de Historia
 Nacional, construido por Norman Foster y, el 2 de diciembre de 2017, un
 nuevo Guggenheim de Franck Gehry, centrado en el arte contemporáneo.<br />

Seguirán, en fechas aún por fijar, el Performing Arts Center, obra de la arquitecta iraní Zaha Hadid, y el Museo Marítimo, que firmará el japonés Tadao Ando.<br />

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Las obras que exhibirá el Louvre de Abu Dhabi se presentan en París

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Exhibiciones arquitectónicas para el fin de semana

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Exhibiciones arquitectónicas para el fin de semana</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Entre las diversas muestras fotográficas en
 el DF destacan trabajos de México en la Bienal de Venecia, obras de dos
 premios Pritzker y una retrospectiva de Fernando González Gortázar.</div>
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<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Fernando González Cortázar" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/14/fernando-gonzlez-cortzar_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Cortesía CONACULTA

El Museo Nacional de Arquitectura,
 dentro del Palacio Nacional de Bellas Artes, muestra los 29 trabajos 
que concursaron para conformar el Pabellón de México en la 14 Bienal de 
Venecia, que tiene como tema <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">'Absorbing Modernity: 1914-2004</a>', y que cura el arquitecto holandés Rem Koolhaas.<br />

La propuesta ganadora, del despacho de Julio Gaeta y Luby Springall, se titula <em>Condenados a ser modernos</em>. Se trata de un repaso de los últimos cien años de construcción en México que transitan entre tradición y modernidad.<br />

El pabellón de México en Venecia mostrará 50 edificios emblemáticos 
como Tlatelolco, Ciudad Universitaria, Torres de Satélite y la Casa Luis
 Barragán, en fotografías de gran formato, maquetas, láminas y 
herramientas digitales.<br />

La historiadora Catherine R. Ettinger, el museógrafo Salvador Quiroz y
 el arquitecto Gustavo Avilés también participan en este proyecto que 
estrenará sede en Venecia, ubicado en el antiguo complejo naval y 
militar El Arsenal.<br />

El jurado responsable de la selección estuvo integrado por Francisco 
Serrano, Aurelio Nuño, Miquel Ángel Fernández, Ariel Rodríguez Kuri y 
María Cristina García Cepeda. La exhibición concluirá el domingo 16 de 
marzo.<br />

<div style="text-align: right;">
<sup>Cortesía:Gaeta-Springall arquitectos</sup></div>
<strong>Close up a Koolhaas y a Gehry</strong><br />

El Palacio de la Escuela de Medicina exhibe <em>Los nuevos cuerpos de la arquitectura en el antiguo Palacio. Tropofotografías de Cristina Ramo.</em><br />

La colección de imágenes, que va más allá de las fachadas, se adentra
 en detalles arquitectónicos. Incluye obras de arquitectos como Rem 
Koolhaas, premio Pritzker 2000; y Frank Gehry, premio Pritzker 1989. La muestra se presenta en Brasil 33, en el Centro Histórico.<br />

<div style="text-align: right;">
<sup>Antiguo Palacio de Medicina</sup></div>
<div style="text-align: right;">
<sup>Tomado de Flickr/Foto Ciudad de México</sup></div>
<div style="text-align: left;">
 <strong>La opción para disfrutar al aire libre</strong></div>
Si el visitante prefiere gozar de la luz del Sol, previo a la 
primavera, puede  recorrer la Galería Abierta de la rejas de 
Chapultepec, donde se muestran fotografías en gran formato sobre "La 
ciudad y su arquitectura reciente".<br />

Ahí puede admirar trabajos contemporáneos de los arquitectos Arditti,
 Tatiana Bilbao, Víctor Legorreta, Francisco Serrano, Fernando Canales y
 Bernardo Gómez-Pimienta, entre otros.<br />

La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo.<strong><strong> </strong></strong><br />

<div style="text-align: right;">
<sup>Tomado de Flickr/Fotogaleria oficial</sup></div>
<strong>El legado de González Gortázar </strong><br />

A partir del 14 de marzo el Museo de Arte Moderno exhibe una muestra <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">retrospectiva del arquitecto mexicano Fernando González Gortázar</a>, quien ha combinado a lo largo de su carrera arte y arquitectura.<br />

Esta muestra fue agrupada en áreas que pretenden acercar una reflexión teórica en torno al proceso creativo del arquitecto.<br />

La exposición estará disponible hasta el 20 de julio.<br />

<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<img alt="" height="358" id="imagen-41375" src="http://www.obrasweb.mx/media/2014/03/14/fernando-gonzlez-gortzar-exhibicion.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="500" /></div>
<div style="text-align: right;">
<sup>Cortesía CONACULTA </sup></div>
</div>
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Exhibiciones arquitectónicas para el fin de semana

Exhibiciones arquitectónicas para el fin de semana Entre las diversas muestras fotográficas en el DF destacan trabajos de México en la Bienal de Venecia, obras…

Dos artistas viven 10 días en una rueda de hámster gigante en NY

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Dos artistas viven 10 días en una rueda de hámster gigante en NY</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
'In Orbit', experimento 
artístico-sociológico-filosófico, mantuvo a los autores todo el día 
dando vueltas en una rueda de solo 60 centímetros de ancho.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Rueda hámster" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/11/rueda-hmster_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA EFE

Estos dos artistas cumplieron el domingo pasado su décimo día en esta
 versión de diseño de un carrusel dantesco, que recuerda por momentos a 
aquella nave ingrávida de "2001: Una odisea en el espacio", la cual el 
boca a oreja ha acabado por definir como una gigantesca rueda de 
hámster.<br />

Ward Shelley y Alex Schweder se conocieron en 2005 en Roma, haciendo 
una beca en la Academia Estadounidense de la ciudad y desde entonces 
compartieron su interés por la repercusión social de la arquitectura, 
hilo argumental de sus instalaciones "Estabilidad", que exhibieron en 
Seattle en 2009, o "Counterweight Roommate" (algo así como "compañero de
 piso contrapeso"), que se vio en 2011 en Basilea.<br />

"Aunque la mayoría ha visto en ella la interpretación de la rueda de 
hámster, de ese mundo que parece que avanza pero solo da vueltas sobre 
sí mismo, nuestra idea era más sencilla: demostrar cómo la arquitectura 
moldea a través de sus espacios las relaciones entre las personas", 
explicó Shelley, el que está en la parte de abajo de la rueda y quien 
atiende a la prensa.<br />

"In Orbit" se exhibe en la galería Boiler, que la casa Pierogi 2000 
tiene en el distrito neoyorquino de Brooklyn, y ha conseguido sorprender
 con su experimento artístico-sociológico-filosófico, lo que sus autores
 llaman "performance arquitectónica" y que los tuvo todo el día dando 
vueltas en esa rueda de solo 60 centímetros de ancho. En total, la obra 
tiene 1.2 m<sup>2</sup> habitables.<br />

<div style="text-align: right;">
<sub><sup>EFE</sup></sub></div>
Por encima de todo, para los artistas fue una experiencia física. 
"Esto está siendo mucho más duro y, sobre todo, incómodo de lo que 
habíamos pensado. Estamos todo el día adaptándonos a esta situación. En 
cuanto nos bajemos de aquí, lo primero que haré será darme una ducha", 
dice Shelley durante el noveno día de experimento.<br />

Mantuvo días sin ver a Schweder, con quien proyectó y construyó el 
que sería su jaula artística, ya que, por razones técnicas de 
funcionamiento de esta rueda, ambos artistas debían estar en el diámetro
 opuesto de la circunferencia y se condenaron a no encontrarse.<br />

Así, su relación con Schweder se redujo a mensajes utilitarios 
básicos. "Es una auténtica relación de poder, en la que la generosidad, 
la cooperación y la confianza en el otro es fundamental para que 
funcione. Tenemos que coordinar cada acción, pero no nos escuchamos 
bien, así que nos comunicamos por sms o por mail y te aseguro que no nos
 enrollamos mucho", asevera Shelley.<br /><br />La rueda tiene su 
mininevera, su cocina y su microondas y hasta se han llegado a comer 
salchichas y huevos. "Tenemos todo lo que necesitamos. Incluido un váter
 químico, que no es lo más cómodo del mundo, pero no es peor que el de 
un avión", asegura.<br /><br />Todo lo que maneja líquidos, como la cocina o
 el baño, así como las perchas o los cubos de basura, están colgados de 
tal manera que siempre está en la misma posición.<br /><br />Y llegada la 
hora de dormir, por fin la rueda se para. "Es una especie de refugio 
psicológico. Acabo agotado todos los días y duermo más horas que nunca, 
unas ocho o nueve. Es porque estoy todo el rato muy tenso. Parece que el
 de arriba corre más riesgo, pero abajo el esfuerzo que hay que hacer es
 mucho mayor", se justificó.<br />

<div style="text-align: right;">
<sup><sub>EFE</sub></sup></div>
"In Orbit" es su obra con mayor repercusión. "Ha sido bonito ver que 
estos días se entretenían con la atención de los medios o con una gran 
asistencia de público, algo que no esperábamos. Y, claro, muchos amigos 
también han venido a vernos. El aburrimiento no ha sido un problema", 
explica.<br /><br />Y aunque en un principio desecharon una interpretación 
demasiado profunda o metafórica de su experimento, ahora reconoce que ha
 aprendido una lección.<br /><br />"A pesar de que esta rueda que no va a 
ningún lado y parece que todo es repetición, para mí cada momento ha 
sido único y ha requerido toda mi concentración. Eso me demuestra que la
 estructura física no es tan importante como la actitud", concluye.<br /><br />El
 domingo Ward Shelley y Alex Schweder recuperon su vida normal. "In 
Orbit" seguirá expuesta, ya sin habitantes que la hagan circular, hasta 
el 5 de abril.<br />

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Dos artistas viven 10 días en una rueda de hámster gigante en NY

Dos artistas viven 10 días en una rueda de hámster gigante en NY 'In Orbit', experimento artístico-sociológico-filosófico, mantuvo a los autores todo el día d…

Zaha Hadid 'firma' el museo coreano Dongdaemun Design Plaza & Park

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Zaha Hadid 'firma' el museo coreano Dongdaemun Design Plaza & Park</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
La artista iraquí, la primera mujer en 
recibir un Pritzker, tendrá un espacio propio en el recinto ubicado en 
Seúl, el cual abrirá sus puertas el 21 de marzo.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Dongdaemun 1" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2014/03/10/dongdaemun-1_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Tomado de zaha-hadid.com

La estructura futurista de sinuosas curvas de hormigón cubiertas por más de 45,000 paneles de aluminio acogerá en sus 84,574 m<sup>2</sup> museos, auditorios, comercios y espacios para eventos internacionales relacionados con el diseño.<br />

El DDP es obra de Zaha Hadid, que se convirtió en 2004 en la primera mujer galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura y es también famosa por sus diseños de objetos cotidianos, como muebles o zapatos.<br />

"Queremos que sea un centro neurálgico del diseño en general tanto en
 Corea como en Asia Oriental", afirmó el director del DDP, Hyun 
Dae-hyeon, en la presentación ante los medios extranjeros de este 
gigantesco espacio en Dongdaemun, uno de los principales enclaves 
turísticos y comerciales de la capital surcoreana.<br /> <br /> El 
Dongdaemun Design Plaza & Park espera recibir a unos 5.5 millones de
 visitantes cada año para rentabilizar la cuantiosa inversión de 
aproximadamente 484,000 millones de wones (329 millones de euros) 
destinada a su construcción, que comenzó en 2009.<br />

<div style="text-align: right;">
<sup><sub>Tomado de zaha-hadid.com</sub></sup></div>
El DDP se compone de cinco espacios, entre ellos el "Art Hall" o 
Salón de Arte, que albergará en sus 5,000 metros cuadrados convenciones,
 desfiles, conciertos, representaciones visuales y la Semana de la Moda 
de Seúl, el principal evento surcoreano del sector.<br /> <br /> El "Museo", que ocupa 7,000 m<sup>2</sup>,
 acogerá exposiciones permanentes y temporales, además de una sala con 
efectos de luz y sonido, mientras el "Design Lab" o Laboratorio del 
Diseño ofrecerá a los creadores un espacio para exhibir, promocionar y 
comercializar sus obras.<br /> <br /> Por su parte, el "Design Market" o 
Mercado del Diseño será un espacio para las compras, abierto las 24 
horas los 7 días a la semana, en línea con la tradición de Dongdaemun, 
conocido como "el barrio que nunca duerme", debido a que muchos de sus 
comercios abren durante la noche.<br /> <br /> El Parque de la Historia y la Cultura de Dongdaemun abarcará 4,000 m<sup>2</sup> entre zonas verdes y galerías dedicadas al arte, la historia y el diseño.<br />

<img alt="" height="375" id="imagen-41292" src="http://www.obrasweb.mx/media/2014/03/10/dongdaemun-3.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="500" /><br />La
 arquitecta de origen iraquí y residente en el Reino Unido tendrá un 
espacio propio en el megacomplejo surcoreano donde se exhibirán algunas 
de sus obras.<br /> <br /> Estas serán solo algunas de las 920 piezas en 
total que albergarán las ocho exposiciones iniciales -la mayoría de 
ellas de artistas coreanos- programadas para la inauguración oficial del
 recinto.

Zaha Hadid 'firma' el museo coreano Dongdaemun Design Plaza & Park

Zaha Hadid 'firma' el museo coreano Dongdaemun Design Plaza & Park La artista iraquí, la primera mujer en recibir un Pritzker, tendrá un espacio propio en el recint…

LA IMAGEN DE LA CIUDAD / Kevin Lynch.

<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
LA IMAGEN DE LA CIUDAD / Kevin Lynch.
</h3>
<div class="post-header">

</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-weight: bold;">LA IMAGEN DEL MEDIO AMBIENTE</span></span><br />
Nada se experimenta en sí mismo sino siempre en relación con sus 
contornos, con las secuencias de acontecimientos que llevan a ello y con
 el recuerdo de experiencias anteriores. Así establecemos vínculos con 
partes de la ciudad y su imagen está embebida de recuerdos y 
significados<br />
No somos solo espectadores sino actores que compartimos el escenario con
 todos los demás participantes. Nuestra percepción del medio ambiente no
 es continua, sino parcial y fragmentaria. Casi todos los sentidos 
entran en acción y la imagen es realmente una combinación de todos 
ellos.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">LA LEGIBILIDAD DE LA CIUDAD</span><br />
Es una cualidad visual específica. Es la facilidad con que pueden 
reconocerse y organizarse sus partes en una pauta coherente. Una ciudad 
legible hace que sus distintos sitios sobresalientes o sendas sean 
fácilmente identificables y se agrupan también fácilmente en una pauta 
global.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">LA ESTRUCTURACIÓN Y LA IDENTIFICACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE</span><br />
Es una capacidad vital en los animales móviles, para lo cual utilizan 
varias claves visuales, olfativas, etc. El hombre, igualmente usa y 
organiza coherentemente algunas claves sensoriales [precisas 
(principalmente la vista.)<br />
Perderse causa ansiedad, temor. Está vinculado al sentido de equilibrio y
 bienestar. “Estar perdido” tiene connotaciones geográficas y 
psicológicas y es asumido como un “desastre”. La ORIENTACIÓN constituye 
un vínculo estratégico con la imagen ambiental. Es la representación 
mental generalizada del mundo físico exterior que posee un individuo.<br />
Una imagen esta conformada por la sensación inmediata mas el recuerdo de
 experiencias anteriores que sirve para interpretar la información y 
orientar la acción. Una imagen nítida:<br />
permite desplazarse con facilidad y prontitud<br />
actúa como un amplio marco de referencia, como organizador de la actividad, las creencias y/o el conocimiento<br />
es la base para el desarrollo individual (equilibrio)<br />
proporciona la materia prima para los símbolos y recuerdos colectivos de comunicación del grupo<br />
una imagen ambiental eficaz confiere a su poseedor una fuerte sensación de seguridad emotiva<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">ELABORACIÓN DE LA IMAGEN</span><br />
La imagen ambiental es el resultado de un proceso bilateral entre 
observador y medio ambiente. El medio ambiente sugiere distinciones y 
relaciones. El observador escoge, organiza y dota de significado lo que 
ve.<br />
La imagen desarrollada en esta forma limita y acentúa ahora lo que se 
ve, en tanto que la imagen misma es contrastada con la percepción y 
filtrada mediante un constante proceso de interacción.<br />
Así, la imagen de una realidad determinada puede variar 
considerablemente en diferentes observadores. Cada individuo crea y 
lleva su propia imagen. Pero hay coincidencias fundamentales entre los 
miembros de un grupo, lo que da lugar a las imágenes colectivas.<br />
IMÁGENES PUBLICAS son representaciones mentales comunes que hay en el conjunto de una ciudad, zona o localidad.<br />
<span style="font-weight: bold;">ELEMENTOS DE UNA IMAGEN</span><br />
Toda imagen ambiental exige identidad, estructura y significado.<br />
IDENTIDAD: identificación de un objeto, su distinción con respecto de 
otras cosas, reconocimiento como entidad separable, individual y 
unitaria.<br />
ESTRUCTURA: La imagen debe incluir la relación espacial o pautal con el observador y con otros objetos.<br />
SIGNIFICADO: el objeto debe poseer un significado práctico o emotivo 
para el observador. EJ: imagen útil para encaminar una salida = 
reconocimiento de una puerta como entidad diferenciada, de su relación 
espacial con el observador y de su significado como agujero que permite 
salir. El medio urbano es mucho más complejo.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">IMAGINABILIDAD</span><br />
Cualidad de un objeto físico que puede suscitar una imagen vigorosa en 
cualquier observador. Forma, pauta o distribución que facilita la 
elaboración de imágenes mentales del medio ambiente que son vívidamente 
identificadas, poderosamente estructuradas y de gran utilidad. El 
objetivo es establecer identidad y estructura en el mundo perceptivo.<br />
Como el desarrollo de la imagen incluye observador y objeto, es posible 
fortalecer la imagen mediante artificios simbólicos, mediante la 
reeducación del que percibe o bien remodelando el entorno.<br />
ESTAMOS EN CONDICIONES FE DESARROLLAR NUESTRA IMAGEN DEL MEDIO AMBIENTE 
MEDIANTE LA ACCIÓN SOBRE LA FORMA FÍSICA EXTERIOR ASÍ COMO MEDIANTE UN 
PROCESO INTERNO DE APRENDIZAJE.<br />
<br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">LA IMAGEN DEL MEDIO AMBIENTE Y SUS ELEMENTOS</span><br />
La imagen pública de una ciudad es la superposición de muchas imágenes 
individuales o serie de imágenes públicas mantenidas por los grupos. 
Estas imágenes son necesarias para que el individuo actúe acertadamente 
en su medio ambiente. Otras influencias de la imagen = significado 
social, función, historia, nombre, etc.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">ELEMENTOS:</span><br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">1. - SENDAS</span><br />
Son conductos que sigue el observador normalmente, ocasionalmente o 
potencialmente = CALLES, SENDEROS, LÍNEAS DE TRANSITO, CANALES O VÍAS 
FÉRREAS. La gente observa la ciudad mientras va a través de ella y 
conforme a estas sendas organizan y conectan los demás elementos 
ambientales.<br />
Para la mayoría son elementos urbanos predominantes. Las personas que 
conocen bien una ciudad dominan bien una parte de su estructura de las 
sendas.<br />
Carácter de la senda = concentración de un uso o una actividad especial en una calle.<br />
Fortalecimiento de la imagen de la senda = cualidades espaciales 
características = extremos de anchura o estrechez (calles principales = 
anchas; secundarias = estrechas) A la hora de orientarse, la búsqueda de
 la calle principal se vuelve automática, así como la confianza en ella.<br />
Identificación de la senda = características especiales de fachada, la 
textura del pavimento es menos importante y los detalles del arbolado, a
 menos que sea muy tupido y notorio. La exposición visual de las sendas a
 las de otras partes de la ciudad acentúa su importancia. Las sendas son
 importantes como mera estructura, como un elemento de vinculación con 
otras vías.<br />
Continuidad de la senda = dada por la anchura, fachadas, arbolado.<br />
Dirección = mediante gradientes o cambio regular de una cualidad 
acumulativa en una dirección o gradiente de intensidad de uso (curva 
prolongada = gradiente en un cambio seguro de dirección)<br />
Las sendas con orígenes y destinos claros y bien conocidos = identidad 
vigorosa - contribuyen a mantener ligada la ciudad y dan la sensación de
 la posición del observador. Esta sensación de dirección puede estar 
remarcada por elementos visibles cerca de los extremos de la senda.<br />
Escala = cuando hay esta cualidad directiva el individuo puede sentir su
 posición en la longitud total (aprehender la distancia recorrida o la 
que falta por recorrerse.)La escala puede estar acentuada por medio de 
mojones o nodos a lo largo de la senda.<br />
Red = las sendas pueden ser consideradas una red cuando las relaciones 
que se repiten son suficientemente regulares o previsibles.<br />
<br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">2. -BORDES</span><br />
Elementos lineales que el observador no usa o no considera sendas. Son 
los límites entre dos fases o rupturas lineales de la continuidad = 
playas, cruces de ferrocarril, bordes de desarrollo, muros.<br />
Constituyen referencias laterales y no ejes coordinados = vallas mas o 
menos penetrables que separan una región de otra; o suturas, líneas 
según las cuales se relacionan o unen dos regiones.<br />
Los bordes que aparecen más fuertes son los visualmente prominentes, de 
forma continua y son impenetrables al movimiento transversal. Son más 
importantes la continuidad y la visibilidad por sobre la 
impenetrabilidad. Pueden ser al mismo tiempo sendas en que la imagen de 
la circulación es predominante - es una senda con características de 
límite.<br />
Bordes aéreos que no son vallas que separan a nivel del suelo. Son elementos de identificación muy importantes en una ciudad.<br />
Cualidades directivas = al igual que las sendas.<br />
<br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">3. - BARRIOS O DISTRITOS</span><br />
Son las secciones de la ciudad cuyas dimensiones oscilan entre medianas y
 grandes. Concebidas como de un alcance bidimensional en el que el 
observador ”entra” en su seno mentalmente y son reconocibles como si 
tuvieran un carácter común que los identifica.<br />
Siempre identificables desde el interior, también se lo usa para la referencia exterior en caso de ser visibles desde afuera.<br />
Las características físicas que determinan los barrios: continuidades 
temáticas = infinita variedad de partes integrantes: textura, espacio, 
forma, detalles, símbolos, tipo constructivo, uso, actividad, los 
habitantes, el grado de mantenimiento y la topografía, etc.<br />
Las claves no son solamente visuales: el ruido y los olores pueden ser 
importantes. Para producir una imagen vigorosa hay que reforzar las 
claves de identidad. Las connotaciones sociales son muy importantes para
 la estructuración de las regiones. Ciertas clases sociales se asocian 
con zonas de la ciudad = identidad con sectores socioeconómicos o 
étnicos. Los nombres de los barrios contribuyen también en la identidad.<br />
Límites = pueden ser muy variados: rígidos (elementos construidos: 
parques etc.) o suaves e inciertos, e incluso hay regiones que carecen 
de límites.<br />
Los bordes pueden desempeñar una función secundaria: pueden poner 
límites a un barrio y pueden reforzar su identidad, pero no contribuyen a
 formar un barrio.<br />
Un tipo de barrio: un fuerte núcleo circundado por unos gradientes 
temático que disminuye paulatinamente. Un nodo vigoroso puede crear una 
especie de barrio, en una zona homogénea más vasta, por “radiación”.<br />
Algunas regiones pueden ser introvertidas, con pocas conexiones con la 
ciudad, mientras que otras pueden ser vueltas hacia afuera y conectadas 
con los elementos circundantes.<br />
Algunos barrios pueden ser independientes, solitarios en so zona. Otros pueden estar ligados entre sí.<br />
<br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">4. - NODOS</span><br />
Son los puntos estratégicos de la ciudad a los que puede ingresar un 
observador y constituyen focos intensivos de los que parte o a los que 
se encamina = confluencias, sitios de una ruptura en el transporte, un 
cruce o una convergencia de sendas, momentos de paso de una estructura a
 otra o concentraciones/ condensaciones de determinado uso o carácter 
físico (esquina donde se reúne la gente, una plaza cercada, etc.)<br />
Algunos de estos nodos se constituyen en focos de un barrio sobre el que
 irradia su influencia y se yerguen como símbolos (núcleos)<br />
Nodo - senda = las confluencias son típicamente nodo senda = acontecimientos en el recorrido<br />
Nodo - barrio = los núcleos son típicamente los focos intensivos del barrio, su centro polarizado.<br />
Conceptualmente son puntos pequeños en la imagen de la ciudad, pero en 
realidad pueden ser grandes manzanas o formar lineales algo prolongadas e
 incluso barrios centrales enteros, cuando se considera la ciudad en un 
nivel bastante amplio. La ciudad puede ser un nodo si se considera en 
una escala nacional o internacional<br />
La confluencia o lugar de una pausa en el transporte tiene importancia 
decisiva para el observador de la ciudad. En las confluencias deben 
adoptarse decisiones, la gente agudiza su atención en esos lugares y 
percibe los elementos vecinos con una claridad mayor que la corriente.<br />
Estaciones de transporte o aeropuertos<br />
En teoría, hasta las intersecciones de las calles son nodos, pero por 
ser insuficientemente prominentes, se los imagina como cruces 
incidentales de sendas. La imagen no puede contener un número excesivo 
de centros nodales.<br />
El otro tipo de nodo = concentración temática = parques, plazas, zonas comerciales, zonas residenciales bien caracterizadas.<br />
Los nodos pueden ser al mismo tiempo confluencias y concentraciones<br />
La forma física vigorosa no es de mayor importancia para el 
reconocimiento de un nodo, sino la forma del espacio en proporción a la 
importancia de las funciones. Si cumple con estas condiciones, se 
convierte en un espacio memorable.<br />
Igual que los barrios, los nodos pueden ser introvertidos o extrovertidos,<br />
Introvertidos da poco sentido de la dirección a quien se encuentra en él o en sus proximidades.<br />
Extrovertidos: las principales direcciones están explícitas y bien nítidas.<br />
<br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">5. - MOJONES</span><br />
Son otro tipo de puntos de referencia, pero en el cual el espectador no 
entra en él, sino que es exterior. Un objeto físico definido con 
bastante sencillez, por ejemplo, un edificio, una señal, una tienda o 
una montaña.<br />
Algunos mojones están distantes y es característico que se los vea desde
 muchos ángulos y distancias por arriba de la cúspide de elementos más 
pequeños y que se los utiliza como referencias radiales = formas 
aisladas, cúpulas de iglesias, colinas.<br />
Otros mojones locales, siendo visibles en localidades restringidas y 
desde determinados accesos: letreros, frentes de tiendas, árboles, 
tiradores de puertas y otros detalles de mobiliario urbano que caben en 
la imagen de la mayoría de los observadores<br />
Son claves de identidad a inclusive de estructuras usadas frecuentemente
 y se confía cada vez más en ellas a medida que el trayecto se hace 
familiar.<br />
La característica física clave es la SINGULARIDAD, un aspecto que es único o memorable en el contexto.<br />
Si los mojones tienen una forma nítida se hace más fácil identificarlos y
 es más probable que se los escoja como elementos significativos. Y 
también si contrastan con el fondo y hay una prominencia en la situación
 espacial. El principal factor: contraste entre forma y fondo.<br />
La prominencia espacial: haciendo visible el elemento desde muchas 
ubicaciones o estableciendo un contraste local con elementos vecinos 
(una variación en retroceso y altura)<br />
La ubicación en una confluencia fortalece el mojón. La actividad 
asociada con un elemento puede constituirlo en un mojón. Las 
asociaciones históricas u otros significados constituyen poderosos 
refuerzos.<br />
Los mojones distantes = son conocidos por personas no familiarizadas con
 la ciudad que las usan como organizador de las pautas de orientación.<br />
Las personas familiarizadas con la ciudad organizan sus pautas usando 
imágenes que son visibles en escala reducida = mojones locales.<br />
Los sonidos y olores refuerzan los mojones visibles.<br />
Una serie de mojones en los que un detalle evoca por anticipado al 
próximo y en que los detalles claves suscitan movimientos específicos 
del espectador, aparecen como una forma corriente de desplazamiento de 
la ciudad.<br />
Las secuencias deben ser continuas, exentas de largos vacíos. La 
secuencia facilita el reconocimiento y el recuerdo y da seguridad 
emotiva y eficacia funcional.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">IMAGEN CAMBIANTE</span><br />
La imagen puede cambiar ocasionalmente de tipo si las circunstancias de 
su visión son diferentes. Una autopista es una senda para el conductor y
 un borde para el peatón.<br />
Ninguno de los elementos existe en la realidad aisladamente. Los barrios
 están estructurados por nodos, definidos por bordes, atravesados por 
sendas y regados de mojones.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">INTERRELACIÓN</span><br />
La mayoría de los observadores agrupan sus elementos en organizaciones 
complejas. Se experimenta el complejo como una totalidad cuyas partes 
dependen entre sí y que están relativamente fijadas en relación entre 
sí.<br />
En vez de una sola imagen inclusiva de todo el medio ambiente, parece 
haber conjuntos de imágenes superpuestas e interrelacionadas<br />
Estos conjuntos están dispuestos en una serie de niveles, conforme a la 
escala de la superficie de que se trate, de modo que se pasa de la 
imagen en el ámbito de una calle a los niveles del barrio, de ciudad o 
de región.<br />
Las imágenes no solo se diferencian por la escala sino por el punto de vista, la hora del día y la estación del año.<br />
Las imágenes pueden ser muy sensoriales, es decir, referirse a elementos
 de la realidad: formas, texturas, colores, etc., o abstractos, 
denominando a los elementos exentos de detalles: “un restaurante”, “un 
edificio”, etc.<br />

LA IMAGEN DE LA CIUDAD / Kevin Lynch.

LA IMAGEN DE LA CIUDAD / Kevin Lynch. LA IMAGEN DEL MEDIO AMBIENTE Nada se experimenta en sí mismo sino siempre en relación con sus contornos, con las secuencias de acontecimientos que llevan a ello…

Google construirá un 'rascasuelos' en la ciudad de Londres

<div class="titulares">
          <h1 class="titulo">
                       <div class="campocuestionario">
Google construirá un 'rascasuelos' en la ciudad de Londres</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Sus nuevas oficinas tendrán 330 metros de
 largo. Si estuvieran en posición vertical superarían al rascacielos más
 alto de Europa occidental.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
        <img alt="Google Dublín" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2013/07/01/google-dubln_659x460.jpg" width="659" /><br />
   
                    FOTOGRAFÍA Cortesía Google

</div>
<div class="aside">
      
      <div class="moduloRel1">

<span style="height: 61px; vertical-align: bottom; width: 76px;"></span>
         
         
         
         Google<span style="font-size: 14px;"> anunció
 que su nueva sede en Reino Unido tendrá una longitud mayor que la 
altura del Shard, uno de los nuevos rascacielos que marcan el perfil de </span><span style="font-size: 14px;">Londres.</span></div>
</div>
<div id="cambiarFuente">
El llamado 'rascasuelos', situado en la zona de King's Cross Central,
 es el último acuerdo inmobiliario de una empresa extranjera y permitirá
 al gigante de internet tener todo su personal londinense en un solo 
edificio, una vez que esté terminado, en 2016.<br />

Google develó el viernes el diseño de su sede de baja altura, después
 de anunciar el traslado a King's Cross en enero. Con 330 metros de 
largo, supera los 310 metros de altura del Shard, el rascacielos más 
alto de Europa occidental, inaugurado el año pasado.<br />

Google ha invertido aproximadamente 650 millones de libras (12,769 
millones de pesos) para comprar y transformar un emplazamiento de cuatro
 kilómetros cuadrados. El complejo final, donde trabajarán varios miles 
de personas, tendrá un valor final de 1,000 millones de libras (19,644 
mdp).<br />

La construcción comenzará a principios del año que viene; si recibe 
la aprobación regulatoria será una de las sedes más grandes del gigante 
de Internet fuera de la llamada Googleplex, en Mountain View, 
California.<br />

Se espera que su presencia sea un imán para muchas otras empresas de tecnología, sobre todo pequeñas 'start-up'.<br />

Usualmente, Google alquila sus oficinas en el exterior, pero en los 
últimos dos años compró propiedades en París, Dublín y ahora en Londres.<br />

Al 31 de diciembre de 2011, Google tenía 44.600 millones de dólares 
(mdd) en efectivo, de los que 21,200 mdd se encontraban en el exterior, 
según su informe anual de cuentas de ese año. Si esos fondos fueran 
repatriados, tendrían que pagar impuestos estadounidenses, dijo Google.<br />

La empresa no quiso hacer declaraciones sobre la cuestión fiscal en 
relación con su nueva sede londinense, pero defendió que una inversión 
tan grande ayudará a impulsar la alicaída economía británica.<br />

</div>
</div>

Google construirá un 'rascasuelos' en la ciudad de Londres

Google construirá un 'rascasuelos' en la ciudad de Londres Sus nuevas oficinas tendrán 330 metros de largo. Si estuvieran en posición vertical superarían al ra…

Un edificio con 'pelos' que generará energía eólica

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Un edificio con 'pelos' que generará energía eólica</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
El rascacielos Söder Torn de Estocolmo 
contará con material con propiedades piezoeléctricas que pueden 
convertir el movimiento en electricidad.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                    <img alt="Strawscraper-Belatchew Arkitekter_3" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2013/07/05/strawscraper-belatchew-arkitekter3_659x460.jpg" width="659" /><br />
        
                    FOTOGRAFÍA Tomado de Belatchew.com

El Söder Torn se concluyó en 1997. En un inicio, el inmueble contaría
 con 40 pisos, de los cuales sólo se construyeron 40. Esto se debió a 
que el arquitecto Henning Larsen, quien estuvo a cargo del proyecto, 
dejó el contrato después de haber perdido influencia sobre el diseño de 
la torre, detalla un documento de Belatchew.<br />

Lo construido en la parte superior del actual edificio se sustituirá 
con un piso público con espacio para un restaurante. Y la nueva 
extensión, en su parte superior, será una plataforma mirador para que 
los ciudadanos aprecien la vista de Estocolmo.<br />

<div style="text-align: right;">
<sub>Söder Torn, Södermalm, Estocolmo. Tomado de Belatchew.com</sub></div>
El plan de Belatchew Arkitekter es darle al Söder Torn sus 
proporciones originales, pero  al mismo tiempo explorar nuevas técnicas 
que podrían crear el parque eólico urbano del futuro.<br />

Mediante el uso de tecnología piezoeléctrica de un gran número de 
'pelos' delgados se busca que a través de sus movimientos, generados por
 el viento, el edificio pueda producir electricidad, puntualizó el 
despacho.<br />

Estos 'pelos' están compuestos de un material con propiedades 
piezoeléctricas que pueden convertir el movimiento en energía eléctrica.
 La piezoelectricidad se crea cuando la deformación de ciertos cristales
 se transforma en electricidad.<br />

<div style="text-align: right;">
<sub>Strawscraper de Belatchew Arkitekter. Tomado de Belatchew.com</sub></div>
En comparación con las turbinas de viento tradicionales, esta técnica
 tiene ventajas ya que no perturba la vida silvestre. Además, funciona a
 baja velocidad eólica, de tal manera que una ligera brisa es suficiente
 para que estos 'pelos' comiencen a balancearse y generen energía.<br />

Belatchew Arkitekter, a través de Belatchew Labs, trabaja con 
proyectos experimentales para investigar y probar nuevos enfoques y 
soluciones a los problemas urbanos y arquitectónicos. Los proyectos son 
visionarios y tratan de inspirar, cuestionar y desafiar.<br />

Este trabajo propone un nuevo tipo de planta de energía eólica que 
hace posible que los edificios sean capaces de producir energía. Esta 
técnica es aplicable a las superficies de nuevos o antiguos edificios.<br />

Otra característica es que el movimiento constante de los 'pelos' 
crea el efecto de fachadas onduladas. El edificio adquiere vida y parece
 que respira, lo cual es más evidente con la iluminación a colores del 
imueble.<br />

Un edificio con 'pelos' que generará energía eólica

Un edificio con 'pelos' que generará energía eólica El rascacielos Söder Torn de Estocolmo contará con material con propiedades piezoeléctricas que pueden converti…

Sanna transforma unos almacenes históricos de París

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
Sanna transforma unos almacenes históricos de París</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
Los ganadores del Pritzker llevará a cabo 
un proyecto con hotel, oficinas, comercios y guardería en los almacenes 
de La Samaritaine, que datan de 1870.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                    <img alt="La Samaritaine/Sanna_3" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2013/07/08/la-samaritainesanna3_659x460.jpg" width="659" /><br />
        
                    FOTOGRAFÍA EFE

<span style="font-size: 14px;">Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, premio Pritzker de Arquitectura,
 aspiran a resolver una de las problemáticas principales de la ciudad 
contemporánea mediante un proyecto de rehabilitación mixto de 
reconversión de usos y de inserción urbana, el cual está en exhibición 
en el Pavillon de l'Arsenal de París, Francia.</span><br />

En concreto, el futuro de la Samaritaine se traduce así: 26,400 m<sup>2</sup> de comercio, 20,000 m<sup>2</sup> de oficinas, 14,000 m<sup>2 </sup>de hotel de lujo para 72 suites y habitaciones, 7,000 m<sup>2</sup> para 96 alojamientos sociales y 1,000 de guardería con capacidad para 60 cunas.<br />

Los artífices de la ampliación del Instituto Valenciano de Arte 
Moderno (IVAM) y de la sede del Museo Louvre en Lens (norte de Francia) 
muestran su futura creación como un "flash de actualidad" sobre París, 
en el seno de la exposición permanente sobre la ciudad que presenta el 
Arsenal.<br />

Su exposición incluye cuatro maquetas del edificio, así como tres 
pantallas con la proyección de diferentes vídeos sobre el estudio 
japonés y sobre el pasado, el presente y el devenir de ese 
nuevo proyecto francés que ocupará 80,000 m<sup>2</sup> en el corazón de la 'Ciudad Luz'.<br />

<div style="text-align: right;">
<img alt="" height="364" id="imagen-35783" src="http://www.obrasweb.mx/media/2013/07/08/la-samaritainesanna2.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="500" /><sup>Fotografía: EFE</sup></div>
<div style="text-align: left;">
La primera metamorfosis de la 
vieja Samaritaine, fundada por Ernest Cognarq y su esposa Louise Jaÿ, en
 1870, afectará la vocación de los cuatro bloques de edificios que poco a
 poco fueron reuniendo entre la calle Rivoli y el Sena, hasta constituir
 con ellos los famosos grandes almacenes de fachada Art Nouveau y Art 
Deco en algunas de sus caras, obra de los arquitectos Frantz Jourdain y 
Henri Sauvage.<br /><br />La célebre "catedral del comercio moderno", como le calificó Zola en su libro <em>Au Bonheur des Dames </em>(<em>El paraíso de las damas</em>),
 cerró sus puertas definitivamente en 2005, entre otras razones por no 
estar adaptada a las nuevas normas de seguridad, tras haber comenzado a 
hacerlo parcialmente en 1995.<br /></div>
En la calle Rivoli, cuya fachada será enteramente transformada 
por Sanaa, envuelta en una transparencia casi inmaterial, las 
demoliciones comenzaron hace ya varias semanas, según dijo el jefe 
del proyecto de la agencia en París, Marc Dujon.<br />

<div style="text-align: right;">
<a href="https://www.blogger.com/null"><br /><img alt="" height="481" id="imagen-35782" src="http://www.obrasweb.mx/media/2013/07/08/la-samritainesanaa.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="350" /></a><a href="https://www.blogger.com/null"><sup>Fotografía: EFE</sup></a></div>
<div style="text-align: left;">
La audacia arquitectónica de los premios Pritzker
 2010 brillará en la doble y a veces triple fachada de vidrio ondulada y
 serigrafiada que se proyecta en el bloque de la calle Rivoli.<br /><br />Tal
 y como hubiera querido hacer el fundador de la Samaritaine, ese 
edificio contará pronto con "una nueva identidad", explicó Dujon.<br /><br />Para
 ello, a excepción de una parte del inmueble construida en el siglo 
XVII, esta "isla Rivoli" será derribada y reconstruida enteramente con 
un enorme patio abierto en el centro.<br /><br />La misma idea de patio 
central, recreada en las otras "islas", o bloques, a imagen del famoso 
techo acristalado preexistente en uno de ellos, conforma uno de los 
eventos arquitectónicos del proyecto Sanaa destinado a armonizar todo el
 conjunto.<br /><br />Salvo el inmueble Rivoli, todas las fachadas incluidas
 en el proyecto serán en su mayor parte rehabilitadas, por estar 
inscritas en el Inventario Suplementario de los Monumentos Históricos de París. </div>
</div>
</div>

Sanna transforma unos almacenes históricos de París

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BMW 'acelera' en la carrera de la certificación LEED

<div class="titulares">
        <h1 class="titulo">
                        <div class="campocuestionario">
BMW 'acelera' en la carrera de la certificación LEED</div>
</h1>
<div class="subtitulo">
La agencia, diseñada por Pei Partnership 
Architects, recibió la certificación LEED Oro por su eficiencia 
energética y conservación arquitectónica.</div>
</div>
<div class="subtitulo">
                                    <img alt="Beijing Xingdebao 5S_3" height="460" src="http://static.obrasweb.mx/thumb/2013/07/19/beijing-xingdebao-5s3_659x460.jpg" width="659" /><br />
            
        
                    FOTOGRAFÍA Cortesía Pei Partnership Architects

Pei Partnership Architects, quien junto a Ove Arup & Partners de 
Hong Kong, diseñó el edificio, utilizó todas las técnicas de 
conservación arquitectónica, la energía y los recursos disponibles para 
su construcción.<br />

El inmueble, de 26,000 m<sup>2</sup>, incluye las ventas de 
automóviles nuevos y usados, un amplio y lujoso salón VIP, oficinas 
administrativas, un comedor para el personal, un centro de formación 
técnica, áreas de servicio completo y estacionamiento interior con 250 
plazas.<br />

"Este proyecto nos permite participar en los dos movimientos 
ambientales más significativos de nuestro tiempo: la prioridad concedida
 por el gobierno de China sobre la mejora del entorno y la gran 
importancia que los líderes de la industria del automóvil dan a su 
impacto en el medio ambiente", dijo Sandi Pei, socio cofundador de Pei 
Partnership Architects.<br />

De acuerdo con un comunicado del despacho antes citado, Beijing 
Xingdebao es el primer concesionario de BMW diseñado desde su inicio 
para ser 5S, la nueva norma creada por BMW China en 2011, la cual 
introduce objetivos clave de sustentabilidad para la gestión de su red 
de distribución: servicio, ventas, repuestos y encuestas.<br />

<div style="text-align: right;">
<sub>FOTOGRAFÍAS: Cortesía Pei Partnership Architects</sub></div>
Su objetivo es motivar a los concesionarios BMW autorizados a través 
de China que cumplan con sus responsabilidades sociales, económicas y 
ambientales con la comunidad local en la promoción del desarrollo 
sustentable en toda la industria automotriz.<br />

Las normas de la empresa BMW para un gran concesionario que tiene un 
extenso servicio, como estas oficinas, exigen ciertos estándares de 
iluminación, controles ambientales e instalaciones para clientes VIP.<br />

De acuerdo con el Índice de <a href="http://www.obrasweb.mx/sostenibilidad">Sostenibilidad</a>
 Dow Jones, BMW Group ha sido clasificada como la compañía de 
automóviles más sostenible del mundo durante los últimos siete años, 
explica el comunicado.<br />

BMW China  espera a finales de este año llegar a más de 20 5S 
concesionarios certificados en el país asiático. Para ser certificados 
los edificios y las operaciones son auditadas en 174 criterios, que 
cubren los indicadores económicos, ambientales y sociales. El 
concesionario debe pasar por el proceso de certificación cada dos años.<br />

<strong>Características Sustentables</strong><br />Beijing Xingdebao 
cuenta con un sistema de calefacción central y aire acondicionado que 
utiliza bombas de calor para extraer la energía geotérmica; se encuentra
 en las aguas subterráneas.<br />

Su oferta de energía renovable comprende turbinas de viento, paneles 
solares térmicos y paneles fotovoltaicos instalados en un techo de 1,500
 m<sup>2</sup>.<br />

La luz natural inunda la sala de exposición, las oficinas y los 
departamentos de servicios que utilizan grandes paredes de cristal y 
patios interiores que dan luz por debajo del grado.<br />

El agua de lluvia es recogida y usada, mientras que de la utilizada 
para el lavado de automóviles se recupera 90%. En conjunto, estas 
características reducen el consumo total de agua en 50%.<br />

Los requisitos de espacio abierto para la certificación LEED Oro se 
lograron con la prestación de un amplio jardín que forma parte de la 
Quinta Ring Road, cinturón verde de Beijing.<br />

Éste fue plantado con materiales de bajo mantenimiento y nativos de 
la región. El jardín está parcialmente decaído para dar luz natural y 
vistas verdes a las áreas de servicio más bajas.<br />

Asimismo, las superficies duras son reducidas al mínimo, lo que 
permite la recarga máxima natural de la capa freática, que a su vez 
beneficia el sistema de pozos geotérmicos.<br />

</div>
</div>

BMW 'acelera' en la carrera de la certificación LEED

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