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Toyo Ito, Premio Pritzker 2013

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   Entrevista Toyo Ito, Premio Pritzker 2013 
        </h1>
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   <br />
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<article class="interview mpost" id="post">
   
   <div id="the_content">
    <div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51460ecab3fc4baa2c000090" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-244182" data-nr-image-fp="f6e5b86541079a039c051ce6c424dea9" data-nr-picture-id="51460ecab3fc4baa2c000090" height="289" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/03/51460ecab3fc4baa2c000090_entrevista-exclusiva-plataforma-toyo-ito-premio-pritzker-2013_interview_toyo_ito_skype-528x289.jpg" title="Entrevista con Toyo Ito via Skype" width="528" /><div class="wp-caption-text">
Entrevista con Toyo Ito via Skype</div>
</div>
Hace un par de días tuvimos la suerte de conversar con<strong> <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">Toyo Ito</a>, el ganador del Premio Pritzker 2013.</strong>
 Una corta pero intensa entrevista en donde el arquitecto compartió con 
nosotros a través de palabras precisas su visión sobre el proceso de 
diseño y sobre lo que piensa sobre la arquitectura; todo conectado con 
los aspectos humanos de la profesión, el entendimiento y la conexión con
 las personas.<br />

<strong><em>¿Para ti, qué es la arquitectura?</em></strong><br />

(Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre
 una persona y otra, algo que hace que las personas se unan.<br />

<em><strong>¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón?</strong></em><br />

Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de 
hacer algo por la gente que perdió sus hogares, y al hablar con ellos 
pude ver la similitud a la pregunta anterior, sobre qué es la 
arquitectura. Creo que fue una buena oportunidad para replantear, 
empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura 
en fundamentos.<br />

<strong><em>Para este proyecto invitaste a otras personas a colaborar…</em></strong><br />

En esta era arquitectónica contemporánea, creo que la identidad 
personal parece ser un aspecto muy importante. Sin embargo, luego de 
este desastre natural, quise repensar esta individualidad, superarla 
para llevar a cabo la colaboración.<br />

<strong><em>En la mensión del jurado, mencionaste que no querías 
estar ligado a ningún tipo de arquitectura en particular. ¿Cómo acoges 
esta constante innovación dentro de tu oficina? ¿Qué es lo que te 
mantiene hacia adelante cada día?</em></strong><br />

Siempre he sentido que si uno trata de definir su propio estilo, la 
única posibilidad que tienes es luego sofisticar aquel estilo por el 
cual se decidió, lo que es bastante frustrante. En vez de seguir un 
estilo particular, busco conocer a nuevas personas, conversar con ellas,
 comunicarme, de modo que nuevas situaciones e ideas aparezcan. Esto es 
lo que me inspira en la mayoría de los casos.<br />

<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51460edbb3fc4b88c60000a8" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-244184" data-nr-image-fp="4a85c5c575ed756253f780586892c3ae" data-nr-picture-id="51460edbb3fc4b88c60000a8" height="342" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/03/51460edbb3fc4b88c60000a8_entrevista-exclusiva-plataforma-toyo-ito-premio-pritzker-2013_smt_3_tomio_ohashi-528x342.jpg" title="Sendai Mediatheque" width="528" /><div class="wp-caption-text">
Sendai Mediatheque</div>
</div>
<strong><em>Mencionaste que la Mediateca de Sendai es uno de los 
puntos más importantes de tu carrera. ¿Cómo este edificio en particular 
ha influenciado tu trabajo?</em></strong><br />

Siento que, antes del proyecto de la Mediateca, muchos de mis 
proyectos pudieron no haber sido realizados, ya que con este proyecto mi
 pensamiento cambió y evolucionó, informando muchos de mis proyectos 
como el Taichung Opera House y la Biblioteca de Gifu. Estos proyectos se
 relacionan con la Mediateca de Sendai y ha evolucionado a partir de 
ella. Creo que los elementos de ese proyecto seguirán evolucionando en 
el futuro.<br />

<strong><em>Tuve la oportunidad de conocer sus proyectos en Japón, 
pero también una casa diseñada en Chile. ¿Cuál es su alcance en 
proyectos en otros países y culturas?</em></strong><br />

Creo que estar involucrado en proyectos de otros países hace muy 
difícil absorberlos desde cero. Creo que el dialogo es muy importante en
 el proceso de diseño, porque en estos primeros diálogos con las 
personas del lugar surgen nuevas ideas y aparecen los pensamientos. Como
 la cultura japonesa está integrada en mí, creo que conversar con los 
habitantes locales entrega un profundo sentido de conocimiento y 
cultura, que dan el nacimiento a la arquitectura.<br />

<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51460ed5b3fc4baa2c000091" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-244183" data-nr-image-fp="c70417d17a71d31c384d9b650e75db8a" data-nr-picture-id="51460ed5b3fc4baa2c000091" height="396" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/03/51460ed5b3fc4baa2c000091_entrevista-exclusiva-plataforma-toyo-ito-premio-pritzker-2013_kuramochi_oguma_ex-528x396.jpg" title="Taichung Metropolitan Opera" width="528" /><div class="wp-caption-text">
Taichung Metropolitan Opera</div>
</div>
<strong><em>¿Cómo es el proceso con tus clientes? ¿Recuerdas algún 
cliente en particular que se haya presentado como un desafío para el 
proceso?</em></strong><br />

Nunca he tenido una experiencia con un cliente que sea un desafío y 
que haya impactado en un gran cambio en el diseño. Usualmente durante 
los proyectos, envío a los clientes imágenes, y en base a eso tengo 
respuestas. Tomamos esa respuesta y seguimos este proceso para tener una
 retroalimentación. Entonces el proyecto avanza, de a poco, en vez de 
cambiar de una sola vez con un gran impacto. Con los clientes 
constantemente se va evolucionando.<br />

<strong><em>¿Ha habido alguna competencia en donde crees que debiste haber ganado cuando no lo hiciste?</em></strong><br />

La competencia para el Centro de Artes de Presentación en Gent, donde
 como oficina no ganamos lamentablemente a pesar de que fue una 
propuesta muy desafiante. Sin embargo la idea de ese proyecto evolucionó
 en el Taichung Opera House, que está en construcción actualmente.<br />

<strong><em>¿Qué cosas fuera del campo de la arquitectura alimentan tu trabajo?</em></strong><br />

Realmente me gusta tomar largos paseos en la ciudad, sin enfocarme en
 nada particular, solo poniendo atención en las distintas culturas y 
comida; desde esta experiencias recibo retroalimentación que se 
convierte en ideas de diseño. Esto pasa especialmente cuando estoy de 
viaje, donde no hablo la lengua local y el sonido de la pronunciación de
 las personas inspira mi pensamiento.<br />

<strong><em>Entiendo que debes estar muy ocupado preparándose para este premio, a si que esto sería. Muchas gracias por su tiempo. </em></strong><br />

Arigato!.<br />

</div>
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Toyo Ito, Premio Pritzker 2013

Entrevista Toyo Ito, Premio Pritzker 2013 Entrevista con Toyo Ito via Skype Hace un par de días tuvimos la suerte de conversar con Toyo Ito, el ganador del …

Clorindo Testa para Taller 9

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   Entrevista: Clorindo Testa para Taller 9 
        </h1>
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   <br />
  </div>
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<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51f92adee8e44ef7d40001ca" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-282444" data-nr-image-fp="2159416a3b7f3e8f256b6daa1a567ffa" data-nr-picture-id="51f92adee8e44ef7d40001ca" height="501" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/07/51f92adee8e44ef7d40001ca_entrevista-clorindo-testa-para-taller-9_clorindo3-528x501.jpg" title="© María Belén Sepúlveda" width="528" /><div class="wp-caption-text">
© María Belén Sepúlveda</div>
<div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
Hoy les queremos presentar un nuevo emprendimiento hecho por jóvenes arquitectos. Se trata de <strong><a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">Taller 9</a>, una revista digital arquitectura, arte y diseño totalmente enfocada a estudiantes</strong>.
 La idea es poder nutrir el mundo del aprendizaje a través de libros, 
películas, música, arte, charlas y entrevistas a personas destacadas en 
el medio.<br />

<span style="line-height: 1.45em;">Es así como el equipo de Taller 9 tuvo la oportunidad de entrevistar a <a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank"><strong>Clorindo Testa</strong></a>, uno de los arquitectos argentinos más influyentes de nuestra época -fallecido en Junio de este año-.</span><br />

Puedes leer la entrevista completa a continuación.<br />

<strong>Entrevista a Clorindo Testa para Taller 9</strong><br />

Llegamos al estudio de Clorindo una mañana de agosto. Hacía frío, y llovía.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">En el estudio había mucho movimiento. Estaban embalando cuadros para llevar a lo que supusimos sería una futura exposición.<br />
</span><span style="line-height: 1.45em;">Clorindo estaba dibujando con 
tinta china negra en su escritorio repleto de cosas: papeles, libros 
apilados, pinceles, un sombrero.  Cuando nos vió se sacó los anteojos y 
nos pidió que tomáramos asiento.</span><br />

Contestó todas nuestras preguntas e incluso algunas que no le 
hicimos.  Parecía que todo le remitía a una anécdota. Y es que, a los 86
 años, había acumulado una gran cantidad de historias, propias de un 
hombre que vivió intensamente.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Sus respuestas eran graciosas y 
llenas de reflexiones simples acerca de cómo veía la vida: “No me 
angustio por lo que le pasa a una obra. Es una obra que vos hiciste pero
 que no es tuya. Tampoco tiene sentido obsesionarse”. Nos dejó la 
sensación de estar frente a un hombre que aceptaba lo que sucedía tal y 
como es. Sin cuestionamientos sin sentido, sin amargarse por cosas que 
de todas formas van a pasar.</span><br />

Así lo recordamos a Clorindo, uno de los arquitectos más importantes que ha tenido nuestro país, como un hombre grande y simple.<br />

<strong>¿Cuáles fueron los sucesos que lo llevaron a estudiar arquitectura?</strong><br />

Bueno, ¿Te cuento? Yo estaba en cuarto año del colegio. Un día que 
íbamos caminando en la esquina de Arenales y Cerrito, mi papá me 
pregunto “¿Ya pensaste que vas a estudiar?”. Mi papá era médico, y 
entonces yo que no había pensado nada, le dije: “Y, a lo mejor 
medicina”, a lo que mi papá me dijo: “De ningunísima manera”. Viste que 
por lo general, a muchos padres les gusta que los chicos hagan lo que 
hacen ellos. Si mi papá me hubiera dicho “Si, fantástico”, a lo mejor yo
 ahora era médico y me estaban haciendo una entrevista como médico, ¿no?
 En ese entonces yo hacía modelos de barcos y pensé en ingeniería naval,
 que en aquel momento podía estudiarse en Italia. Pero empezó la guerra,
 así que se acabó la ingeniería naval. Hice un año de ingeniería 
electromecánica en La Plata, pero no di ningún examen y me pase a 
ingeniería civil en la facultad de acá, en la calle Perú, en el edificio
 viejo que ahora no está más. Di dos materias, y después vi que al lado 
estaba arquitectura, que se lo pasaban dibujando, y entonces me anote 
ahí. Arranqué mi carrera en arquitectura, fue fácil, o sea, yo dibujaba.
 Este es un dibujo mío de cuando tenía seis años –nos muestra un auto 
dibujado con lápiz- yo dibujaba bien de chico, por eso mi viejo me dijo 
que medicina de ninguna manera. Él pensaba en que yo hiciera algo 
relacionado con el dibujo. Mi vocación fue en realidad dirigida por mi 
padre, que reconoció que mis dibujos eran buenos, y que tenía que hacer 
algo afín.<br />

<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51f92ad7e8e44e62570001c1" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-282447" data-nr-image-fp="9ea43d7e677d80312e94b74f8f783096" data-nr-picture-id="51f92ad7e8e44e62570001c1" height="417" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/07/51f92ad7e8e44e62570001c1_entrevista-clorindo-testa-para-taller-9_clorindo2-528x417.jpg" title="Cortesía de arq.clarin.com" width="528" /><div class="wp-caption-text">
Cortesía de arq.clarin.com</div>
</div>
<strong>Durante su carrera, ¿Cuáles fueron las materias que más disfrutó?</strong><br />

Lo que era el diseño, o sea, Composición Arquitectónica<strong>. </strong>En
 ese primer año la única materia que daba era esa, y entonces me pase el
 año dibujando todos los días, ahí en la facultad de Arquitectura.<br />

<strong>¿Tiene alguna anécdota de su época de estudiante?</strong><br />

En la facultad todos los años había un concurso entre nosotros. Cada 
curso hacía un esquicio, un encierro, que entrabas a las 8 de la mañana y
 si querías salías a las 8 de la noche. Te daban un tema y vos lo 
desarrollabas durante todo el día. Cuando hicimos el primero de esos, en
 segundo año, tuve una especie de conversación con un compañero mío que 
dibujaba muy bien, así, con la regla T y eso. Él decía que, como había 
tiempo, 12 horas, tenías tiempo de hacer un proyecto, dibujando con 
tiralíneas, regla, escuadra, todo perfecto, que se yo. Yo decía que la 
palabra esquicio, en italiano <em>schizzo, </em>quiere decir “a mano 
alzada” o “a mano liberada”, que es lo que estoy haciendo yo ahora, con 
lo cual quería decir que ese trabajo, vos lo tenías que hacer más libre.
 Era un templete en un parque, ¿viste? Una cosita redonda, nada, era 
para que vos tomaras sombra. Entonces yo lo hice a mano levantada y él 
lo hizo con tiralíneas. Al día siguiente dieron los resultados. Salió 
primero el trabajo de él y cuarto el mío. Entonces yo pensé que él tenía
 razón, el concurso éste había que hacerlo con regla T, con escuadra, 
porque había tiempo para hacerlo. Pero cuando me dieron la lámina, vi 
que de un lado había un cuatro, y del otro lado un número uno. Al lado 
del uno había un redondelito. Entonces le golpeé la puerta al que armaba
 esas cosas, salió y, al verla dijo: “Hubo un error, el trabajo número 1
 ha sacado el cuarto premio, y el trabajo número 4 -que era el mío- ha 
sacado el primer premio”. Ahí aprendí que en los concursos, cualquiera 
puede ganar. Depende del jurado, de lo que les gusta, de cuál es su 
visión arquitectónica.<br />

<strong>Si usted hubiese podido elegir cualquier época para ser estudiante, ¿Qué maestro le hubiese gustado tener?</strong><br />

Te diré que nadie, o sea, vos no podés decir que la arquitectura del 
1500 comparada con la del 2000 es mejor o peor, porque es exactamente 
igual, ¿Entendés? Podés decir que Bernini era equivalente a Mies o a Le 
Corbusier. Eran distintos, porque los tiempos eran distintos, pero la 
calidad de uno es igual a la calidad del otro. La arquitectura no fue 
mejorando con el tiempo, y la pintura tampoco. Las épocas son todas 
excelentes. Si ves esculturas del 700 a.C. son fantásticas. Y si ves la 
arquitectura de la acrópolis de Atenas, es comparable a una obra de 
Gehry de ahora. Son equivalentes, eso fue así siempre.<br />

<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51f92b0fe8e44ef7d40001cc" style="width: 490px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-282449" data-nr-image-fp="86704c467b59bcc399d11065775e802c" data-nr-picture-id="51f92b0fe8e44ef7d40001cc" height="320" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/07/51f92b0fe8e44ef7d40001cc_entrevista-clorindo-testa-para-taller-9_clorindo6.jpg" title="Cortesía de Wikipedia commons" width="480" /><div class="wp-caption-text">
Cortesía de Wikipedia commons</div>
</div>
<strong>¿Cuál era su idea de arquitectura en la época de estudiante? ¿Cómo veía usted la arquitectura y como fue evolucionando esa idea?</strong><br />

Bueno, el templete en el parque estaba inspirado en Bernini, en 
cualquiera de esos. A los profesores, en esa época -año 43 o 44- les 
gustaba la arquitectura renacentista o barroca. Eran hombres viejos, que
 venían del siglo pasado. Le Corbusier era un tipo nuevo.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Vos ibas aprendiendo, la facultad lo 
que hace es acortar el tiempo de aprendizaje. En cuatro años te dan las 
pautas, existe esto, esto, y ahí ves que la arquitectura de ahora es 
distinta a la de hace 300 años. En cuatro años te recibías de 
arquitecto, o de médico. Eso es más peligroso.</span><br />

<strong>¿En algún momento se arrepintió de haber elegido arquitectura? ¿Nunca se lamentó de no haber seguido ingeniería?</strong><br />

No, para nada, siempre me gustó más arquitectura que ingeniería civil
 o ingeniería naval. A naval entré porque me gustaba hacer maquetas de 
barcos, pero no era una maqueta de un tipo que quería estudiar 
ingeniería naval. Mis maquetas eran de la línea de flotación para 
arriba. El casco y todas esas cosas no interesaban para nada, lo único 
que interesaba era lo que estaba de la línea de agua para afuera. 
Entonces, estas maquetas de 1.70m tenían el fondo completamente chato, 
las podías apoyar. Uno que tenga vocación como ingeniero naval, lo 
primero que hace es el casco, la parte de abajo, las hélices, el timón. 
Piensa en cosas distintas. Yo pensaba en lo que está arriba, porque lo 
que me interesaba era la parte estética del asunto.<br />

<strong>Sabemos que usted, después de que se recibió viajo a Europa. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué nos podría contar de eso?</strong><br />

Fue una especie de posgrado, un posgrado que duro dos años y algo. 
Era una beca de viaje que daba la facultad para diez alumnos. El curso 
tenia setenta alumnos más o menos. Citaron a veinte que eran los que 
habían tenido las notas más altas. Yo estaba entre los veinte. De esos 
se elegían diez por orden de puntuación. Y ahí uno decía “¡No! ¡Me caso 
la semana que viene! ¡No puedo!”, entonces chau, pasaba el que sigue. Y 
así íbamos subiendo de posición los que estábamos abajo. Nos fuimos con 
Villalonga. Él era una persona muy culta en arquitectura, entonces te 
enseñaba. Cuando visitábamos una catedral en Italia, él se tiraba al 
suelo y decía “Así se miran las cúpulas, desde abajo.” Entonces todos se
 tiraban al suelo a mirar la cúpula, y la veíamos de una manera 
distinta. En horizontal, como si fuera un corte.<br />

El viaje de la facultad duraba tres meses por Italia, llegábamos a 
Génova. Nos fuimos los diez, junto con las mujeres de unos que se habían
 casado. Dimos toda la vuelta por Italia en barco, pasamos por Sicilia y
 después por Nápoles. Ahí me bajé y me fui a la casa de mi abuela, que 
quedaba en un pueblo que se llama Benevento, en el valle Caudino.<br />

Estuve como dos años más viajando por mi cuenta. Seis o siete meses 
estuve viviendo en Roma. En ese momento existía el Instituto 
Italo-argentino de Intercambio Cultural. A esta asociación, los 
italianos le habían dado el uso de la Villa Farnesina, una especie de 
quinta que está del otro lado del Tíber, en el centro de Roma. A la 
noche iba a lo de unos amigos, y después volvía a la Farnesina. Una vez 
tuve que esperar que pasaran los rebaños de ovejas, que cruzaban toda 
Roma para ir a pastorear a la mañana a otro lugar. Es como si acá vos te
 tuvieras que parar en la Diagonal Norte y esperar a que pasaran las 
ovejas. En ese momento era lo más natural del mundo. La villa había 
pertenecido a los Farnese, y tenía frescos de Rafael pintados. Mi cuarto
 era bastante grande. Había como seis o siete camas. Todos los 
argentinos que pasaban por Roma –estudiantes, intelectuales, etc.- 
pasaban por la Farnesina, donde les daban alojamiento gratis. Al 
principio incluso te daban comida, había una señora que nos cocinaba. 
Después nos empezaron a pagar un restaurant. Después ya no nos pagaron 
nada. Yo estuve dos años. Mi posgrado fue ver cosas, andar por Roma. 
Conocí a unos de la embajada española que me dijeron “¿No querés que te 
demos una beca? Así viajás por España tres meses”. Por la beca me daban 
tres mil pesetas, que eran equivalentes a trescientos dólares. En esa 
época, con trescientos dólares vivías por tres meses. Fui a España, a 
las oficinas, me dieron las tres mil pesetas e hice un viaje por todo el
 norte. Después volví a la oficina, me dieron otras tres mil pesetas y 
viaje por todo el sur. Volví, me dieron otras tres mil pesetas y me 
quedé un mes en Madrid. O sea que por la beca no tenías que hacer nada, 
más que ir a la oficina, cobrar tres mil pesetas y volver al mes 
siguiente. Vos hacías lo que querías.<br />

<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51f92ac3e8e44e62570001c0" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-282445" data-nr-image-fp="35befa85b69b5926a7382727bec6e160" data-nr-picture-id="51f92ac3e8e44e62570001c0" height="679" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/07/51f92ac3e8e44e62570001c0_entrevista-clorindo-testa-para-taller-9_clorindo4-528x679.jpg" title="Cortesía de Fabricio Contreras Ansbergs" width="528" /><div class="wp-caption-text">
Cortesía de Fabricio Contreras Ansbergs</div>
</div>
<strong>¿Qué pasó cuando volvió a Buenos Aires?</strong><br />

Al cabo de dos años volví a Buenos Aires y me encontré con Francisco 
Rossi, que me dijo si no quería hacer un concurso con él y otros más 
para la Cámara de la Construcción. Lo hicimos y lo ganamos. Está 
construido, es un edificio en Paseo Colon. Y ese concurso fue lo que me 
permitió seguir haciendo todos los concursos. Después hice el de la Casa
 de Gobierno de La Pampa.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Hay un cuento divertido también, con 
enseñanza. Federico Peralta Ramos, que era el hijo de Peralta Ramos el 
arquitecto, decía que la gente se dividía en dos: Los que se la creían y
 los que no.<br />
</span><span style="line-height: 1.45em;">Esto viene al caso, porque en 
ese primer concurso salieron las cosas equivocadas. Yo estaba esperando 
que saliera en el diario, mi padre también, para recortarlo y mandárselo
 a su madre en Italia. En La Nación, todos los días salían noticias 
sobre las distintas universidades, y cada tanto salía la Escuela de 
Arquitectura. Un día salió y decía “Se realizaron los concursos de la 
Escuela de Arquitectura. Primer premio: la señorita Corita Testa”, que 
era yo. Clorindo es un nombre raro, habrán dicho: “Clorindo no, debe ser
 Corita”. Con lo cual, lo que Federico decía siempre, lo aprendí ahí: no
 te la tenés que creer.</span><br />

<strong>¿Qué opina sobre la ciudad de Buenos Aires?</strong><br />

A mí me gusta. Fijate la medianera que tenés ahí –dice, señalando la 
ventana que da sobre la Av. Santa Fe- este cuarto da al sur, esas 
persianas no se cerraron nunca. Ya hace más de 30 años que estoy acá y 
están siempre abiertas. El sol no entra, pero entra el reflejo de la luz
 sobre la medianera. Es como si hubiera un espejo. Las medianeras hacen 
que la ciudad de Buenos Aires se refleje toda, que sea toda alegre.<br />

Te asomás en Milán y las fachadas son grises y oscuras, porque nunca 
tienen esos reflejos. Allá no hay medianeras, hay manzanas enteras, hay 
fachadas. Acá hay casas altas y casas bajas. Eso me parece interesante. 
Acá te asomás al balcón y, entre los recortes de los edificios, ves 
lejísimos. Quizás son cosas que otras ciudades no ven.<br />

<strong>¿Qué postura tiene con respecto a la demolición y restauración de edificios?</strong><br />

Suponete que en Roma en la época de los romanos hubieran conservado 
todo… ¡Un disparate! Las ciudades van cambiando. Los edificios que se 
hacen ahora no son como los de hace 50 años, y menos todavía como los de
 hace 100 años. <span style="line-height: 1.45em;">Este edificio tiene 
100 años. Vos podés decir que no hay que destruirlo, pero no pasa nada 
si se destruye y se hace otra cosa. A todos nos parece lindo el Coliseo,
 pero es una ruina, un recuerdo. El equivalente actual del Coliseo es el
 estadio.</span><br />

<strong>¿Qué estudios, o arquitectos actuales le parecen interesantes?</strong><br />

Cuando me recibí, el que me gustaba era Le Corbusier. Me sentía más 
identificado con el hormigón armado, con todo eso. No con Wright, ni con
 Mies Van Der Rohe. Vos dirás “Son grandes arquitectos”, pero no es que 
no me gusten, es que no siento afinidad con ellos.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Gehry me gusta. Me parece un tipo 
importante de la arquitectura, que cambió la ciudad de Bilbao. Ahora 
Bilbao es importante porque está Gehry ahí. París en su época también, 
era importante porque estaban las obras Le Corbusier. Lo mismo con 
Brasil y Niemeyer.</span><br />

<strong>¿Por qué y cómo empezó a pintar?</strong> <strong>¿Qué importancia tiene la pintura en su vida?</strong><br />

Arranqué a pintar de chico. Ya de grande, mientras viajaba por Italia
 dibujaba. Entonces iba a Florencia y dibujaba la Piazza della Signoria,
 iba a Milán y hacía el Duomo. En Nápoles dibujaba la bahía, en Capri no
 sé qué dibujaba, y así. Pero eran solo dibujos de un estudiante de 
arquitectura que dibujaba bien.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Cuando estaba en España, conocí al 
dueño de la galería Van Riel, una galería importantísima de la calle 
Florida, que me propuso hacer una exposición cuando volviera a Buenos 
Aires. Y ahí empezó mi actividad como pintor. Porque cuando vos empezás y
 te dicen “Exponé en mi galería”, no tiene sentido hacer una exposición 
con dibujos de la Piazza della Signoria. A nadie le interesa eso. Por 
supuesto hay gente que dice que lindo dibujo y que se yo. Pero ahí 
empecé a pensar en los cuadros como si los hubiera hecho un pintor. No 
fue más la Plaza della Signioria o Capri, sino una interpretación, algo 
que yo pensaba.</span><br />

<div class="wp-caption aligncenter" id="newsroom-picture-att-id-51f92ae3e8e44ef7d40001cb" style="width: 538px;">
<img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-282448" data-nr-image-fp="189cfab20200300c625c6abd2587e139" data-nr-picture-id="51f92ae3e8e44ef7d40001cb" height="351" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/07/51f92ae3e8e44ef7d40001cb_entrevista-clorindo-testa-para-taller-9_clorindo5-528x351.jpg" title="Cortesía de Usuario de Flickr: matias.dutto" width="528" /><div class="wp-caption-text">
Cortesía de Usuario de Flickr: matias.dutto</div>
</div>
<strong>¿Cuál es la conexión que existe entre esa pintura y la arquitectura?</strong><br />

Las dos cosas las imaginás de la misma manera, es decir, las 
efectivizás de la misma manera. En arquitectura, los dibujos los hacemos
 porque le tenemos que mostrar a otro como hacer una cosa. Vos no 
necesitás hacer un dibujo para ver qué es lo que vas a hacer. El 
proyecto lo podes ir imaginando. Cuando vos pensás una obra de 
arquitectura, pensás en todo, o sea, vos haces una fachada y sabés cómo 
es adentro aunque no lo dibujes.<br />

<strong>¿Tuvo alguna propuesta para ejercer la enseñanza alguna vez?</strong><br />

Sí, pero no. Estuve en la facultad en el año 56, sólo por unos meses.
 Tuve un taller, pero para enseñar tenés que tener vocación. Algo básico
 para uno que enseña, es no hacer una discriminación entre los que son 
más interesantes, por decirlo así, y los que les cuesta un poco más. Vos
 tenés que enseñarle a todos.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Al cabo de un tiempo me di cuenta de 
que me dedicaba sólo al grupo que tenía los mejores proyectos y que el 
resto estaba con los ayudantes. Y como creo que un profesor debe tratar 
de hacer mejorar a los que van más atrasados, dejé.</span><br />

<strong>Un poco como dijimos al comienzo de la charla muchos 
estudiantes lo tomamos como un referente. Tiene algún consejo para estos
 estudiantes que lo siguen?</strong><br />

Primero no creérsela, eso es básico. Y después hacer concursos, que es lo que me gusta hacer.<br />
<span style="line-height: 1.45em;">Esto me hizo acordar que, por el año 
59, en un concurso para Montevideo, eligieron tres finalistas. Nosotros 
entre ellos. Finalmente lo declararon desierto. En ese declarado 
desierto, salieron segundos unos españoles, terceros creo que unos 
franceses, y a nosotros nos dieron una mención.<br />
</span><span style="line-height: 1.45em;">Pero los concursos vos lo 
terminás, lo presentás y esperás que salga el resultado. Si lo ganaste 
lo ganaste, si lo perdiste lo guardas en el cajón y chau, te olvidás. No
 te lamentás. Cuestión que, hace unos años, por 2005, vino uno de los 
españoles y me regalo un libro referido a ese concurso desierto, 
relatando por qué ellos lo deberían haber ganado y por qué no se había 
hecho la obra. Un libraco enorme sobre eso. Imaginate, cuarenta años 
pensando estuvo. Lo básico es hacer las cosas y olvidarse. Uno se olvida
 de los concursos que hizo, y de repente ves proyectos y pensás “Uy, 
esto lo hice yo”</span><br />

<strong>¿Usted visita sus obras una vez construidas? ¿O es algo que se hace y que queda en el pasado?</strong><br />

No las voy a visitar, pero cuando paso las miro. A veces pienso en lo
 bien conservadas que están, pero tampoco me angustio por lo que pasa 
con una obra, como el Museo del Libro, que durante la construcción iba 
cambiando de color constantemente. Un día pasaba y estaba colorado, y al
 día siguiente era amarillo. Tampoco tiene sentido obsesionarse. Es una 
obra que vos hiciste, pero que no es tuya. No es tu casa, es de otro, y 
ellos tienen derecho.<br />

<strong>En la biblioteca nacional hay varios grafitis…</strong><br />

Si, en la escalera hay unos grafitis buenísimos que deben estar 
todavía. Además hay una enredadera que crece, pero que no lo invade, 
porque ahí no se pegan las ramas, entonces queda el grafiti metido 
dentro.

Clorindo Testa para Taller 9

Entrevista: Clorindo Testa para Taller 9 © María Belén Sepúlveda Hoy les queremos presentar un nuevo emprendimiento hecho por jóvenes arquitectos. Se trata …

Enric Miralles Moya

<h2 style="text-align: justify;">
<b>Enric Miralles Moya </b></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b> </b></h2>
<div style="text-align: justify;">
Nace el 12 de febrero en Barcelona en el 
año 1955 y fallece en Sant Feliu de Codines (provincia de Barcelona), el
 3 de julio del año 2000. Por algunos, considerado el arquitecto español
 de su generación de mayor proyección internacional. Estudió en la 
Escola Tècnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y en la 
Universidad de Columbia, centros a los que volvería pocos años después 
en calidad de docente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Miralles empezó su trayectoria 
profesional con el equipo de Albert Viaplana y Helio Piñón (1973- 1983).
 Tras este periodo de formación, Miralles montó estudio propio con su 
primera esposa, Carme Pinós, con la cual firmó ya obras de proyección 
internacional, como el cementerio de Igualada (1991) y la Escuela Hogar 
en Morella (1994) – ambas finalistas del premio Mies van der Rohe- o el 
polideportivo de Huesca (1993).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su segundo matrimonio, afectivo y 
profesional (a partir de 1993) con la arquitecta Benedetta Tagliabue 
coincidió con una gran internacionalización de sus encargos, algunos de 
ellos de gran envergadura. Cabe destacar la remodelación del 
Ayuntamiento de Utrecht, un auditorio universitario en Frankfurt, la 
ampliación del Museo Cárcova de Buenos Aires, o un muelle en Salónica. 
Aunque el proyecto que más le absorbía en los dos últimos años era el 
Parlamento de Escocia, tras la devolución de la autonomía a la región. 
Dicha obra ejemplifica la arquitectura de Miralles, caracterizada por el
 equilibrio entre una estética fragmentada y convulsa y el respeto por 
la tradición del lugar, como demuestra su inspiración en las formas de 
las barcas de las Highlands.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Miralles también ha sido profeta en su 
tierra, y tenía varias obras en distintas fases en Catalunya, entre las 
que destaca la reconstrucción del mercado de Santa Caterina, en 
Barcelona, además de un parque y un centro cívico en Mollet y una 
biblioteca en Palafolls. Entre sus obras ya terminadas cabe destacar las
 instalaciones de tiro con arco de los Juegos Olímpicos de 1992, el 
Centro Cultural del Círculo de Lectores en Madrid, el Centro Nacional de
 Entrenamiento Gimnástico de Alicante o la cobertura con marquesinas 
metálicas de la avenida Icària. También cuenta con una estación de tren y
 un pabellón de meditación en Japón. Entre otras distinciones, Miralles 
mereció el León de Oro de la Bienal de Venecia (1996), por su obra del 
polideportivo de Huesca que le causó un sinfín de problemas, al 
desplomarse el techo por causas que los tribunales dirimieron que no le 
eran atribuibles. También fue premio Ciudad de Barcelona (1992), Ciudad 
de Madrid (1993) y Nacional de Arquitectura (1995). Sus obras han sido 
objeto de una docena de libros monográficos y de exposiciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su esposa Benedetta Tagliabue mantiene el
 estudio EMBT funcionando y ha procedido a terminar las obras en las que
 trabajó conjuntamente con Enric y ha emprendido numerosos y nuevos 
encargos.</div>
<div style="text-align: justify;">
A juicio de muchos, Enric Miralles fue la
 última gran promesa de la arquitectura española. Su obra deja entrever 
una mente privilegiada, reconocida en el mundo de la arquitectura con 
sólo 45 años de edad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<img alt="" class="size-full wp-image-11768 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2011/01/miralles-dibujo-de-rafa-mateos-digitalizacic3b3n-pere-millc3a1n.jpg?w=560" style="border: 0;" title="Miralles. Dibujo de Rafa Mateos. Digitalización Pere Millán." />

Enric Miralles Moya

Enric Miralles Moya Nace el 12 de febrero en Barcelona en el año 1955 y fallece en Sant Feliu de Codines (provincia de Barcelona), el 3 de julio del año 2000. Por algunos, considerado el arquite…

ENRIC MIRALLES (1955-2000). Arquitecto catalán.

<header class="entry-header">
  <h1 class="entry-title">
ENTREVISTA: ENRIC MIRALLES (1955-2000). Arquitecto catalán. </h1>
<div class="entry-meta">
   <span class="sep"></span><a href="https://www.blogger.com/null" rel="bookmark" title="6:48 AM"><time class="entry-date" datetime="2011-01-12T06:48:32+00:00" pubdate=""><br /></time></a>  </div>
</header>

<div style="text-align: justify;">
<em>Me gusta la relación directa con el alumno, casi de enfrentamiento, sin ningún tipo de paternalismo</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cómo se lleva lo de vivir en un avión?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Procuro hacerlo de una manera ordenada, dando la menor importancia al hecho de desplazarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mis viajes son viajes dentro de una 
habitación. Se aprende mucho en los viajes. Es una formación constante: 
las situaciones, los personajes… Toda mi formación clásica la hice en 
Barcelona y, en el fondo, mi contexto era esa ciudad y su cultura, hasta
 que empecé a viajar. Curiosamente, cuando viajas profesionalmente, 
viajas a ciudades que tienen que ver con tu formación. Vas a Glasgow 
porque hay una escuela de arquitectura que te invita, o hay un tipo de 
cliente que está interesado en no se qué, o porque en esa ciudad hay un 
arquitecto como Mackintosh. Es como si te movieras en un circuito que ya
 conocías. No tiene nada que ver con el viajero que se desplaza para 
descubrir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Es difícil coordinar un estudio de arquitectura viajando por el mundo?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Procuro que mis viajes sean, como máximo, de tres días. Aunque te muevas, no pierdes el contacto con el estudio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Usted es un arquitecto joven -41 
años-, con una dilatada experiencia profesional. En la comida hemos 
hablado del problema del paro en la profesión. ¿Cómo se consiguen los 
clientes?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
He procurado establecer siempre una 
continuidad en el trabajo. En la Escuela trabajaba con los profesores 
que más me interesaban: Albert Viaplana y Helio Piñón. Cuando terminé de
 estudiar, continué trabajando en la universidad como becario, 
asistente, profesor…</div>
<div style="text-align: justify;">
Vas recorriendo un camino de una forma 
intuitiva. Aprendiendo una profesión siempre tienes la sensación de que 
te falta conocer muchas cosas, que falta tiempo. Cuando se protesta por 
los planes de estudio, y uno recuerda su vida de estudiante, lo que 
viene a la memoria es la falta de tiempo. Tiempo de aprender esto o lo 
otro. Siempre he procurado que las actividades que empezaba no 
terminaran. El trabajo, cuando llega, es muy urgente y sucede en 
momentos de gran actividad profesional. Alicante se terminó en nueve 
meses; Icaria en cuatro. Hay proyectos, como el cementerio de Igualada, 
que están ahí cinco o seis años esperando. La estrategia de no 
convertirse en un paranoico por el hecho de no tener trabajo, y ser 
capaz de continuar investigando en tu profesión y aprendiendo, es la 
verdadera estrategia de supervivencia. Si hacemos memoria -hablar de la 
biografía de los demás es más fácil que hablar de la tuya- arquitectos 
magníficos, como Coderch, o el mismo de la Sota, hacían un edificio cada
 cinco años. Esto se dice muy fácil, pero, cuando te toca a ti, es otra 
historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿La documentación es la primera fase de un proyecto?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí, cada vez más. Los cursos que estoy 
haciendo en la escuela tratan fundamentalmente de esto. Que los alumnos 
preparen un contexto de trabajo donde ya aparecerá la solución completa,
 la forma final.</div>
<div style="text-align: justify;">
“El trabajo, cuando llega, es muy urgente y sucede en momentos de gran actividad profesional.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Acaba de ganar un importante 
premio en Venecia, junto a Benedetta Tagliabue. ¿Cómo ve lo acaecido en 
el concurso del Museo del Prado?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gustaría que mis comentarios quedaran 
al margen de la opinión concreta que hay sobre los profesionales que han
 trabajado en ese proyecto. Es insensata la demagogia acerca de este 
tema. Participé en el concurso, como tanta gente ilusionada, y lo 
primero que me sorprendió fue que el Museo quisiera unas tiendas y 
cuatro tonterías. Ahora, que no vengan a hablar de museografía e 
historias, porque en el programa no hay nada más que un Shopping Centre 
con una pequeña sala de conferencias. En segundo lugar, me sorprendió 
esa historia de que los ganadores de la primera fase fueran secretos. 
Ese corte era fundamental. El ganador no era tan importante como que las
 diez propuestas fueran ambiciosas, con calidad, con ilusión. Y el lío 
ha estado en ese trabajo secreto, porque se ha viciado el proceso, 
cortando la comunicación entre quien organiza y quien se presenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
El Prado: “se ha viciado el proceso cortando la comunicación entre quien organiza y quien se presenta”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Los concursos de arquitectura son recomendables para curtirse en la profesión?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo mejor ahora las cosas cambian un 
poco. Empecé a presentarme a concursos por enfrentarme a programas y 
situaciones que nadie iba a encargarme. Recuerdo los primeros concursos 
que no ganamos: el auditorio de Salamanca, el Palacio de Congresos en 
Granada, edificios municipales, pequeños hospitales… Los concursos son 
un buen lugar para aprender, puedes tener suerte o no.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Imparte sus clases en EE UU, Alemania y Barcelona. ¿Hablamos de la relación alumno-profesor?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando el profesor tiene casi la misma 
edad que el estudiante es uno de los mejores momentos. Creo en la 
comunicación directa, y para ello es muy importante que los intereses 
del profesor y del estudiante estén muy cercanos, porque para transmitir
 experiencia el alumno tiene que tener cierta madurez. Me gusta la 
relación directa con el alumno, casi de enfrentamiento, sin ningún tipo 
de paternalismo. De Rafael Moneo, entre otras cosas, aprendí que en 
clase todos estamos en el mismo lugar y tenemos la misma 
responsabilidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Un arquitecto es un constructor ilustrado?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Constructor… ¿lo dices literalmente?</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Si.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En estos momentos ya no se puede hacer 
esa comparación. En otro tiempo, donde había una relación más directa 
entre los oficios… En este momento el oficio de constructor es otro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Gaudí, ahora, no hubiera podido hacer determinadas cosas?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
De ninguna manera.</div>
<img alt="" class="size-full wp-image-11775 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2011/01/miralles12.jpg?w=560" style="border: 0;" title="MIRALLES. CASA EN MERCADERS" /><br />

<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cuál es su visión del congreso de la UIA?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los únicos que pueden tener una visión 
general del congreso son los organizadores. Habían organizado un 
congreso muy complejo, que tenía un programa magnífico. Estoy totalmente
 de acuerdo con las ideas que se desarrollaban. Sobre el resultado no sé
 qué decir. Los pequeños incidentes de cambio de lugar de los actos 
tienen poca importancia. Se puede criticar cierta falta de capacidad de 
improvisación. El mismo problema del gran número de asistentes se podía 
transformar en una celebración. Una idea muy bonita hubiera sido que los
 congresistas se perdieran en la ciudad, y de repente se encontraran y 
comenzaran a hablar y a discutir los temas. Yo, en esos días, hacía 
broma, diciendo que el mejor congreso era colocar a la gente en Hoteles 
relativamente cercanos. Aprovechando la tendencia natural a salir a la 
calle, cuando se encuentra gente que se conoce quedan. Y cuando quedan, 
si quieres ir, vas , y si no, no vas. Pero te encontrarías en otro 
sitio. Un congreso de dispersión absoluta, donde el azar hace que los 
congresistas se encuentren. En el fondo, era el modelo. Que los 
participantes se encuentren entre ellos. Lo que salvó al congreso fue la
 calidad personal de todos los participantes. Todo el mundo estuvo 
simpático y se pasó por encima de los problemas sin ningún drama.</div>
<div style="text-align: justify;">
Congreso de la UIA: “Se puede criticar cierta falta de capacidad de improvisación”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Miralles jugó a Baloncesto, 
llegando a ser campeón de España en categoría Junior. ¿El baloncesto 
sigue siendo una de sus aficiones?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí, pero cuando has jugado con mucha 
intensidad, luego una visión de amateur es más complicada. El baloncesto
 fue una parte de mi aprendizaje, cuando era chaval.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cuántos habanos fuma al día?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre digo que fumo uno de cuando en 
cuando. Pero no es verdad. Me gusta pensar que procuro no convertirlo en
 un hábito. El problema es que, desde que he empezado a fumar, los puros
 son buenísimos, y me va a fastidiar mucho que un día me digan que no 
puedo fumar más. (Risas) Por tanto, tengo que ir con cuidado.</div>
<div style="text-align: justify;">
De todas formas, es una cosa de esas 
sorprendentes. Es como descubrir las anchoas cuando tienes cincuenta 
años. (Risas) Cuando eres algo mayor está bien tener sorpresas de estas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Sigue la liga de fútbol?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Sigo los periódicos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Ganará el Barça la liga?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Todavía no tengo opinión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Es usted del Barça?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Soy del Barça con una cierta naturalidad.
 Otro equipo me obligaría a realizar un esfuerzo que no tengo ningún 
interés en realizar. Me gusta ver el fútbol desde el sentido del humor. 
No desde la competición.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cuál es su relación con los ordenadores, con Internet y con las nuevas formas de comunicación digital?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
La gente de mi generación no tenemos una 
relación muy natural con la informática. Me gustaría tenerla. En el 
despacho sí que existe. Siempre procuro no forzar estas cosas, no darles
 un valor estético. Creo que no hay ninguna diferencia entre pensar 
trabajando con o sin ordenador. Hay gente que trabaja y piensa 
mediatizada por el instrumento.</div>
<div style="text-align: justify;">
“Creo que no hay ninguna diferencia entre pensar trabajando con o sin ordenador”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿De quién aprende?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
La ciudad de Barcelona y su pasado 
reciente te da como un contexto. En estos momentos, estoy sorprendido de
 la enorme vitalidad y energía de ciertas escuelas del mundo 
universitario norteamericano, donde hay una apuesta por la 
experimentación, preguntándose de qué puede hablar la arquitectura, de 
qué puede tratar. Hay una dicotomía absoluta entre el mundo profesional y
 el mundo universitario. En los Estados Unidos, si no hay un sponsor y 
una Corporación detrás, no hay manera. En la misma Bienal de Venecia, 
los Estados Unidos, con la excusa de que no tienen dinero, han 
necesitado que Disney la patrocinara, por tanto el pabellón 
norteamericano en la Bienal de Venecia es publicidad de Disney. Y 
tampoco es eso.</div>
<div style="text-align: justify;">
“Estoy sorprendido de la enorme vitalidad y energía de ciertas escuelas del mundo universitario norteamericano”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Esta casa, donde usted vive, tiene algo que ver con su habitat ideal?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gusta estar como de segunda mano, 
vivir en sitios donde no has participado en su creación, jugando el 
papel de observador. No entiendo la vida aislada de la sociedad. Estoy 
encantado de comenzar a trabajar en la ciudad vieja de Barcelona, y 
comprobar cómo algo olvidado se puede descubrir. Una cualidad que 
siempre he intentado seguir es la curiosidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Termina la entrevista y, en dos zancadas,
 Miralles vuelve a su estudio. Le espera una noche de cuchillos largos. 
Mañana finaliza el plazo de entrega para un concurso.</div>

ENRIC MIRALLES (1955-2000). Arquitecto catalán.

ENTREVISTA: ENRIC MIRALLES (1955-2000). Arquitecto catalán. Me gusta la relación directa con el alumno, casi de enfrentamiento, sin ningún tipo de paternalismo ¿Cómo se lleva lo de …

PAULO MENDES DA ROCHA (1928). Arquitecto y urbanista brasileño.

<header class="entry-header">
  <h1 class="entry-title">
ENTREVISTA: PAULO MENDES DA ROCHA (1928). Arquitecto y urbanista brasileño.</h1>
<div class="entry-meta">
   <span class="sep"></span><a href="https://www.blogger.com/null" rel="bookmark" title="11:13 AM"><time class="entry-date" datetime="2013-01-10T11:13:07+00:00" pubdate=""></time></a>  </div>
</header>

<div style="text-align: center;">
<img alt="MENDES DA ROCHA" class="aligncenter" height="791" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/01/mendes-da-rocha.jpg?w=580&h=791" style="border: 0 none;" width="580" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Es un referente de la arquitectura 
moderna latinoamericana. Nace en 1928 en Vitoria, Brasil. Se recibe de 
arquitecto en 1954 en la Universidad Mackenzie. Fue profesor de la FAU, 
USP (1959-1998). Ha ganado numerosos concursos públicos. Entre otros 
reconocimientos, en el año 2000 recibió el Premio Mies Van de Rohe a la 
Arquitectura Latinoamericana por la Pinacoteca del Estado de São Paulo y
 en 2006 el Premio Pritzker, una de las mayores distinciones a la 
trayectoria en el campo de la arquitectura.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>30-60 Cuaderno Latinoamericano de 
Arquitectura: Estamos armando un número dedicado a espacios culturales… 
museos, escuelas, bibliotecas…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> </i>Yo podría decir que hay que 
mostrar la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São
 Paulo, de Vilanova Artigas. Pero Vilanova Artigas una vez más no es la 
cuestión, sino el edificio que es muy extraordinario, muy sui generis. 
Es una obra inconclusa. El intento de hacer algo es una belleza. El 
edificio de la Facultad de Arquitectura tiene corredores, talleres y 
todo abierto. Como en los ateliers de los artistas de los años 20 en 
Paris que son emblemáticos, tienen claraboyas, mucha iluminación. En los
 talleres si tienes una ventana sirve para los que están cerca, pero en 
los ateliers hay luz para todos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es todo muy inteligente: la entrada, la 
cantina, el auditorio, la parte pública. El encuentro se produce en la 
entrada, en la cantina se puede comer, conversar: es la visión de una 
ciudadela. Está la conciencia del grupo. El estudiante cuando va a 
estudiar se aleja de la casa y va hacia la vida pública.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hay una biblioteca para todos. La 
biblioteca de la FAU es una de las mejores bibliotecas de arquitectura 
del mundo. Artigas pensaba que la FAU alimenta a la Universidad. Es una 
facultad de arquitectura que puede decir a la filosofía, a la geografía,
 a la historia, a la lingüística, a la matemática, lo que necesitamos, a
 donde queremos ir. Una facultad de arquitectura representa todos los 
deseos humanos, los más urgentes, la construcción de la ciudad. La 
cuestión es multidisciplinar por lo tanto si no puedes saber de todo 
debes saber de un modo peculiar. La arquitectura es un modo peculiar de 
conocimiento. El momento, la conveniencia, la urgencia, los deseos, las 
necesidades, la técnica, resolver problemas: eso es en sí la 
arquitectura. La dimensión de la arquitectura como un discurso como 
lenguaje es muy peculiar porque es primordial construir el abrigo, la 
casa, la ciudad. Para ser poeta tienes que dominar la lengua. Tienes que
 construir palabra por palabra lo que quieres decir. Y hay que conocer 
que los códigos y los recursos son restringidos. Tanto Shakespeare, como
 Cortázar, como Guimaraes Rosa, usaron las mismas letras. Es una 
construcción. Si se descompone un poema no dice nada. Si no tienes los 
recursos no puedes tener imaginación. Por lo tanto tienes que saber cómo
 componer, cómo construir para poder reflexionar. No se puede 
reflexionar en el vacío. Una buena idea no construye una catedral. Es 
necesario tener una buena piedra y una manera de cortarla.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_15078" style="width: 915px;">
<img alt="Facultad de Arquitectura y Urbanismo. U. Sao Paulo. V. Artigas / C.Cascaldi. 1961" class=" wp-image-15078    " height="542" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/01/afiche-vilanova-artigas.jpg?w=905&h=542" style="border: 0 none;" width="905" /><div class="wp-caption-text">
Facultad de Arquitectura y Urbanismo. U. Sao Paulo. V. Artigas / C.Cascaldi. 1961<br />Foto: Tomada del afiche de la charla del arq. Josep Ferrando</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y usted además ha enseñado arquitectura…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo estudié en la escuela privada 
Mackenzie. Y después fui invitado por Artigas para ser su profesor 
auxiliar. Si tenías los antecedentes suficientes y yo ya había ganado 
algunos concursos, la Universidad aceptaba. En los años 59, 60 comencé 
como profesor hasta que me jubilé a los 70 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Cómo vio como estudiante la llegada a Brasil de la arquitectura moderna?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Era una manera muy clara y muy serena de 
llegar de esas noticias. Tenía un librito que compré de este 
norteamericano que hace casas, Richard Neutra. Me encantó Richard 
Neutra. No sé por qué supe hacer una reflexión de no hacer copia. La 
emoción venía del discurso que está en esas casas oportunas con el 
paisaje, pero no quería hacer lo mismo. Y para mí toda la lección del 
movimiento moderno incluye una lección fundamental que es la libertad: 
se puede hacer de otro modo. No es una virtud ser diferente por el solo 
hecho de ser diferente. Es para atender las urgentes novedades en el 
universo. Una ciudad es una novedad en el universo. Se trata de hacer lo
 que es deseado hace mucho tiempo y no logrado hasta ahora, lo que está 
aún por hacerse. Y otra lección: tenemos que hacer el amparo. La 
dimensión social aparece en la ciudad contemporánea. Casas para todos. 
Esto es lo que dio los mejores ejemplos de viviendas colectivas. La 
clave de la ciudad contemporánea es además la presencia indispensable de
 las máquinas: los ascensores y metro. Es la mecánica horizontal del 
transporte de masas y el movimiento vertical del ascensor. En la 
Pinacoteca del Estado se propone una arquitectura que permite poner a la
 gente en contacto con la cultura. Se puede decir que un museo de 
Pinacoteca, no es una novedad. Lo que hay interesante ahora son las 
transformaciones de las ideas de museología y sus técnicas. Pueden ser 
muy interesantes. Un museo clásico como la Pinacoteca consiste en telas 
colgadas de las paredes. Aun cuando se organicen exposiciones eventuales
 de otro tipo. Pero el proyecto no es mío. Es del señor Ramos de 
Azevedo. El señor estaba muy grande ya muerto hace 100 años (risas). 
Hicimos una sociedad. Yo imaginaba que estábamos juntos diseñando el 
mismo proyecto. E hice lo que me parecía que debía hacer. Estaba la 
necesidad del servicio público del gobierno: actualizar, modernizar la 
Pinacoteca, la climatización, etc. Era un programa claro. Se incluyó el 
laboratorio de restauración, porque hay pocos o ninguno en Brasil. El 
mejor que se pudiera hacer en una escala adecuada. El mayor no, el 
mejor. En la Pinacoteca hicimos una maniobra. La palabra maniobra es 
interesante desde la visión naval (operaciones que se hacen para cambiar
 de rumbo). Cambiamos la posición del edificio sin tocarlo, haciendo que
 la entrada que daba a la avenida por una escalera pasara al costado que
 da hacia la Estación da Luz que es muy imponente y que sirve para hacer
 una recepción inmediata de excursiones escolares, por ejemplo. Los 
visitantes ingresan por la galería neoclásica de 5 puertas: una es la 
entrada y las otras dos a cada lado como ventanillas de boletería, 
guardarropa, etc. Y entrando de esta manera transversal se enfrenta a 
los vacíos de los patios. Fue muy simple imaginar los puentes para 
trasponer los vacíos, y cubrir de cristal los vacíos para climatizar. 
Para evitar que el director tenga que decir: “vamos a cerrar la 
Pinacoteca. Cierren las ventanas”. ¡Son 110 ventanas! Es de otra época.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces pudimos sorprender el edificio 
con esta mirada que no había antes dando libertad a la estricta planta 
que prácticamente no se tocó. Están allí las cuatro escaleras 
existentes. En uno de los grandes vacíos se colocó el gran ascensor 
hidráulico indispensable para montar exposiciones y que no rompe los 
pisos de madera originales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y después vino el Premio Mies van der Rohe…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí, pero ese es un problema de la Fundación Mies van der Rohe (risas).</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En el museo de Escultura, ¿cómo surgió el encargo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El MUBE es el resultado de un concurso 
por invitación a varios estudios de São Paulo que gané. La cuestión era 
la exposición al aire libre que es muy importante para la escultura. 
¿Cómo hacer esto? Si tienes una construcción al medio del terreno, las 
sobras no son dignas de espacio. Si haces un patio central, es la otra 
hipótesis, pero a mí no me gusta el patio central porque es colonial. 
Estaba la hipótesis del techo jardín pero no incluye las sobras del 
terreno y tiene un acceso difícil para las personas. Entonces vi que 
había una diferencia de nivel en el terreno que era posible hacer un 
museo subterráneo, y todo jardín como área de exposición. Ahí hacía 
falta algo, una marca del lugar, una escala. Y puse la viga que cubre 
todo y articula, principalmente para darle dimensión a las cosas. Es una
 gran escultura del tamaño de una casa. 2,30 metros: exageré un poco…</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Es interesante cómo se integra el espacio público abierto con el espacio del museo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si la idea fue hacer una plaza toda 
abierta. Después pusieron rejas. La mentalidad pequeño burguesa que 
abandona el centro de la ciudad, pone rejas a todo. ¡La seguridad! Pero 
cuando el mal está adentro, cuando no tienes seguridad en el alma… Pero 
esa es mi forma de pensar. No se puede cambiar al mundo pero se puede 
intentarlo.</div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Mendes da Rocha" class="aligncenter  wp-image-15083" height="536" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/01/mendes-da-rocha11.jpg?w=896&h=536" style="border: 0 none;" width="896" /></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_15084" style="width: 912px;">
<img alt="Museo Brasileño de Escultura. Sao Paulo, 1995." class=" wp-image-15084  " height="356" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/01/mendes-da-rocha2.jpg?w=902&h=356" style="border: 0 none;" width="902" /><div class="wp-caption-text">
Museo Brasileño de Escultura. Sao Paulo, 1995.<br />Imágenes: Blog Unidad Campo Baeza</div>
<div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y conseguir hacer reflexionar a las personas…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
La arquitectura tiene una dimensión 
política fundamental. Es un discurso, una acción, por tanto lo que se 
llama crítica debe estar en el proyecto. En la construcción se critica, 
para evitar el desastre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Usted encuentra que su generación está más comprometida…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una cuestión mundial… El movimiento 
hippie fue un movimiento muy extraordinario pero no progresó porque su 
dimensión de libertad era una libertad puramente transgresora.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se tiene que llevar esa libertad al nivel
 de la ciencia, la investigación, la universidad. Eso fue poco a poco 
masacrado: Chile, Brasil, Argentina… (Muchos años de dictadura militar 
fascista). La juventud de hoy es una consecuencia de esa represión. Pero
 está saliendo poco a poco. Yo fui echado de la facultad y prohibido de 
modo directo e indirecto. Y quedé por ahí… como pude… Es una cosa muy 
amarga, no vale la pena ni comentar. Pero estamos obligados a cultivar 
la memoria.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el modernismo de Brasil al mismo 
tiempo que inventaban el futuro en la arquitectura, rescataban el 
pasado, el patrimonio, la tradición.</div>
<div style="text-align: justify;">
El futuro es siempre una reconstrucción 
del pasado. La historia es la experiencia. La inteligencia de ingeniería
 militar de los portugueses y la construcción de ciudades, los fuertes, 
las defensas son un ejemplo. Los fuertes y las fortalezas no pueden 
elegir lugar, tienen que estar allí. Enfrentan dificultades increíbles 
en la construcción mucho más que quienes replican o repiten capillitas. 
En Salvador de Bahía, las iglesias no valen nada. Lo que vale es el 
Fuerte de Sao Marcelo, construido al borde del mar. ¡Una maravilla! 
Construido enfrentando grandes dificultades, porque se encuentra que es 
necesario que esté allí. No es construir lo más fácil y luego recubrir 
de oro para engañar a los otros. Entonces sobre el pasado hay que 
cultivar la conciencia y una visión crítica.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_15090" style="width: 646px;">
<img alt="Casa Butana (Vivienda del arquitecto). Sao Paulo, 1966.Foto: google images / www.pedrokok.com.br" class=" wp-image-15090 " height="423" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/01/screen-shot-2011-12-24-at-1-49-01-pm.png?w=636&h=423" style="border: 0 none;" width="636" /><div class="wp-caption-text">
Casa Butana (Vivienda del arquitecto). Sao Paulo, 1966.<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Cómo es la relación de las instituciones culturales con la ciudad?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí se dice que nunca debimos tener una 
ciudad universitaria. La universidad ya estaba en la ciudad: las 
facultades de medicina, de derecho, de arquitectura, la escuela 
politécnica. La ciudad universitaria sacó a los estudiantes de la vida 
pública. Un gran error. Los estudiantes se alienaron, perdieron contacto
 con la realidad, no tienen participación en la vida activa de la 
ciudad, se infantilizaron. Antes salían a la calle para protestar. Si un
 intendente hacía un viaducto mal hecho los estudiantes del Politécnico 
estaban allí presentes. Si la facultad de medicina está en el centro, es
 mucho más probable que los estudiantes se pongan en contacto con los 
niños que viven en la calle.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y mientras tanto la llamaron ciudad, aun 
cuando no lo es. ¡Un acto fallido! Es una visión totalmente 
colonialista. Para engañar. Asistí a una tesis que presentaba la idea de
 poner nuevamente la universidad en la ciudad. Un centro de energía 
atómica sí tiene que estar afuera de la ciudad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando hacía el servicio militar estuve 
en la caballería. Se ponía adentro del box un corderito para que el 
caballo no lo lastimara y quedara domesticado. No se deben sacar las 
escuelas del centro. En la ciudad violenta, los niños son los 
corderitos. Los niños tienen que andar en metro. Para que comiencen la 
vida pública aprendiendo. Esa es la más virtuosa lección de las 
escuelas. Estar allí de modo público.</div>
<div style="text-align: justify;">
No es que la ciudad sea un desastre. Es 
que es producida desastrosamente. Cuando se abandona el área central se 
dejan redes de cloacas, telefonía., todo lo que ya estaba allí. Y 
después llaman a los arquitectos para revitalizar…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y se pierden los lugares de intercambio que propone el espacio público…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Caminamos por la calle para exhibirnos en
 el buen sentido de la palabra, saludarnos, ir a beber juntos, ir a 
charlar: intelectuales, trabajadores, periodistas. Esta es la virtud de 
la ciudad. La gran universidad es la ciudad. El gran centro cultural es 
la ciudad. No se puede revitalizar un edificio abandonado haciendo un 
centro cultural. ¿Qué es un centro cultural? Hay que tener objetividad: 
podemos hacer la sede del cuerpo del baile de la ciudad, la sede de la 
sinfónica de la ciudad pero no un centro cultural. Es hacer de la 
cultura un panegírico que la burguesía va a usar para hacer 
manualidades. No hay que hacer de la cultura, el otro oportuno actual 
opio del pueblo. La cultura es cultivada. Yo tengo la cultura que quiero
 tener.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Usted piensa que existe una identidad latinoamericana, o somos todavía países aislados buscando separados nuestro destino?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Eso sería un desastre. Tenemos que 
construir juntos. Porque el período de construir países ya pasó y los 
países son accidentales. No hay nada que diga que Chile tiene que estar 
de ese lado, Argentina del otro lado. Por lo tanto tenemos 
responsabilidad por los territorios en los que habitamos. Tenemos que 
hacer proyectos conjuntos. ¿No encuentras que conectar el Pacífico con 
el Atlántico es fundamental para nosotros? Particularmente para Brasil 
que tiene costa que se enfrenta a África y toda la riqueza del mundo 
está en Asia. No se puede hacer sin asociarse. Hay que atravesar muchas 
veces el continente como se atraviesan los Alpes en Europa.</div>
<div style="text-align: justify;">
Existe un proyecto muy interesante: abrir
 un canal que conecte la cuenca Tocantins-Araguaya que es amazónica con 
la cuenca Paraná-Uruguay que desemboca en el Plata, estableciendo una 
segunda verdadera costa interior de navegación fluvial de América 
Latina. Y además crear conexiones ferroviarias entre los puertos del 
Atlántico y el Pacífico. Esto va a sugerir la construcción de nuevas 
ciudades como centros de articulación con estos sistemas de transporte. 
Construir nuevas ciudades es la esperanza de salir de la estructura de 
las grandes y pocas ciudades que concentran la energía de la producción 
como São Paulo, Buenos Aires y que se han tornado absurdamente populosas
 con más de 10, 20 millones de habitantes. Es mejor muchas ciudades de 3
 millones de habitantes o de 1 millón de habitantes. Y se van 
aprovechando los recursos: navegación, puertos, tendidos ferroviarios 
para hacer que prosperen esas ciudades. Y después universidades, centros
 de excelencia médica…</div>
<div style="text-align: justify;">
América Latina es un espacio 
privilegiado. Tenemos que unirnos evidentemente. Somos un pueblo solo. 
Hecho de una mezcla. Tenemos que ser lo que queremos ser. Nosotros somos
 americanos. En tanto chilenos, brasileros, argentinos, uruguayos… La 
geografía no tiene nada que ver con las jurisdicciones.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_15075" style="width: 1010px;">
<img alt="Casa de las Artes. Mendes da Rocha + Metro. Vitória, Brasil. 2011" class=" wp-image-15075  " height="571" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/01/casa-de-las-artes-mendes-da-rocha1.jpg?w=1000&h=571" style="border: 0 none;" width="1000" /><div class="wp-caption-text">
Casa de las Artes. Mendes da Rocha + Metro. Vitória, Brasil. 2011<br />Foto: Metro. Plataforma Arquitectura</div>
</div>

PAULO MENDES DA ROCHA (1928). Arquitecto y urbanista brasileño.

ENTREVISTA: PAULO MENDES DA ROCHA (1928). Arquitecto y urbanista brasileño. Es un referente de la arquitectura moderna latinoamericana. Nace en 1928 en Vitoria, Brasil. Se recibe de…

JOSÉ JOAQUÍN BRUNNER (1944). “En América Latina el sistema educacional fue construido para una minoría”.

<header class="entry-header">
  <h1 class="entry-title">
ENTREVISTA:
 JOSÉ JOAQUÍN BRUNNER (1944). “En América Latina el sistema educacional 
fue construido para una minoría”. Redacción Vivir. El espectador. 
Colombia</h1>
<div class="entry-meta">
   <span class="sep"></span><a href="https://www.blogger.com/null" rel="bookmark" title="10:53 AM"><time class="entry-date" datetime="2013-06-23T10:53:11+00:00" pubdate=""></time></a>  </div>
</header>

<h3>
<img alt="BRUNNER RIED" class="aligncenter  wp-image-15473" height="513" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2013/06/brunner-ried1.jpg?w=580&h=513" style="border: 0 none;" width="580" /></h3>
<div style="text-align: justify;">
<em>El chileno, autoridad mundial en 
educación, asegura que los profesores de hoy no entienden cómo aprende 
la mente de los jóvenes entre los 18 y los 25 años.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada paso del chileno José Joaquín 
Brunner Ried —exministro de Estado de ese país, sociólogo— es cuidado 
por dos mujeres que “le hablan al oído”. Se preocupan porque tenga su 
café en la mesa a tiempo, y porque por lo menos coma fruta y queso al 
desayuno. Brunner es una especie de celebridad mundial en el sector 
educativo. Una autoridad. Un investigador juicioso y reputado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Estuvo en Colombia, invitado por la 
Universidad del Rosario de Bogotá, para hablar frente a decenas de 
profesores —en la celebración de su día— sobre las transformaciones que 
ha sufrido este oficio. Sobre la brecha insuperable que existe hoy entre
 los viejos y los más jóvenes, porque los primeros defienden una 
metodología que “va a desaparecer” arrasada por el mundo digital.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se paró frente a decenas de académicos 
para contarles que en Colombia sólo el 4,8% de los maestros contaba con 
un doctorado para 2010 y que entre 2005 y 2010 la planta de maestros 
universitarios creció solo en 4.672 docentes, al pasar de 97.880 a 
102.552. Al terminar la charla habló con El Espectador, mientras las dos
 mujeres lo escoltaban.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Sus teorías llevan a pensar que el postulado “pueblo pobre, pueblo mal educado” es nuestra irremediable realidad.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Los niños de hogares de menores ingresos 
están recibiendo una educación realmente deficitaria. Lo más grave es 
que las competencias más importantes para aprender autónomamente a lo 
largo de la vida están siendo mal formadas en esta etapa. La comprensión
 lectora y el manejo numérico y de razonamiento, que es lo que el 
colegio debería estar formando en el plano cognitivo, son muy débiles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿El que está fallando entonces es el Estado, que tiene en sus manos la educación básica de las poblaciones más vulnerables?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Así es. En América Latina este es un 
fracaso no de un gobierno azul, verde o rojo, sino de todos los estados a
 lo largo del siglo XX. Mientras los países europeos, y algunos 
asiáticos, lograron en buena parte del siglo XIX y en el XX establecer 
una educación de alta e igual calidad para todos los niños y jóvenes, 
independientemente de si eran hijos de obreros o de empresarios, en 
América Latina el sistema educacional fue construido para una minoría. 
Luego, cuando se intentó incorporar a los excluidos, se hizo en colegios
 estatales de muy mala calidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Para remediar esto, la Secretaría
 de Educación de Bogotá propone que las universidades públicas tengan 
unos cupos obligatorios para los estudiantes que vienen de colegios 
públicos. ¿Cree que es una salida?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que ayuda, pero bajo la condición 
absoluta de que no sólo les aseguren acceso. Entrar significa sólo pasar
 por una puerta, pero lo que le ocurre después a quien ya está adentro, 
que tiene que entender los textos que está estudiando, que tiene que 
seguir el ritmo de sus compañeros que saben estudiar autónomamente, es 
de lo que realmente se tienen que ocupar quienes hacen estas propuestas.
 El paso decisivo es cómo la universidad organiza su pedagogía para 
ayudarles a estos alumnos, de tal modo que no terminen desertando: 
tienen que tener clases especiales y compensatorias, tutores 
individuales… Si no lo hacen, el experimento no funciona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Usted dice que los profesores no 
saben cuáles son las formas de aprendizaje para los jóvenes entre los 18
 y los 25 años, que no saben cómo aprenden sus mentes. ¿Qué está dejando
 ese vacío?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno llega a ser profesor universitario no
 porque sigue un estudio especial que se llame “ser profesor 
universitario”, sino porque uno es sociólogo, abogado, enfermero… Nadie 
enseña didáctica ni el arte de enseñar la profesión, lo que sí se hace 
con los profesores de educación básica. Ahora nos hemos dado cuenta de 
que no puede ser así y hay universidades que están haciendo un esfuerzo 
para transformar a un buen sociólogo en un buen profesor de sociología. 
Estamos aprendiendo a enseñarles a nuestros profesores a enseñar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>En Colombia sólo el 4,8% de los profesores tiene un doctorado. Eso suena muy grave…</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Primero hay que identificar para qué 
quiero personas con doctorado dentro de mi cuerpo académico. Para una 
carrera de investigador formal sí es casi imprescindible tener un 
doctorado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>También están los maestros que se quedaron siempre en la academia y que no tienen experiencia en la práctica…</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Esos profesores están condenados a ser un fracaso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cree que el estatus o el valor de esta profesión ha decaído?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que se ha diferenciado. Los maestros
 dejaron de ser genios absolutos, como ocurría hace cuarenta o cincuenta
 años. Hay además un fraccionamiento, una brecha entre los viejos y los 
jóvenes. Los profesores jóvenes, de 35 años, que vienen de doctorados de
 buenas universidades de Europa y Estados Unidos, tienen una mirada 
crítica hacia sus maestros que nunca salieron, que nunca escribieron 
para una revista internacional. Además, hay un problema con la 
disciplina: cuando los viejos estudiaron, la disciplina era mucho menos 
dinámica y menos poblada de conocimiento; la nueva generación viene de 
una disciplina en que el conocimiento no se detiene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Podría decirse que hay una especie de pasividad de los viejos al acoplarse a los nuevos lenguajes que exige esta era digital?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
No es pasividad. Es otra cultura. Otros 
valores. Ellos hacen parte de una forma de ejercer la profesión que 
empieza a quedar conceptual, tecnológica y culturalmente superada por la
 era digital. De hecho su metodología, la del profesor que enseñaba con 
la pura palabra y con el mismo texto durante veinte años, desapareció. 
Hoy un profesor joven piensa cada curso de forma diferente y tiene los 
medios para hacerlo, porque se sienta frente a su computador y puede 
bajar el currículum de su curso tal y como se enseña en Oxford o en 
Harvard. Ese es su punto de comparación. Esa es su competencia. No es 
que los viejos sean malos o pasivos, eran muy buenos, pero eran de un 
mundo que de repente colapsó.</div>

JOSÉ JOAQUÍN BRUNNER (1944). “En América Latina el sistema educacional fue construido para una minoría”.

ENTREVISTA: JOSÉ JOAQUÍN BRUNNER (1944). “En América Latina el sistema educacional fue construido para una minoría”. Redacción Vivir. El espectador. Colombia El chileno, autoridad…

KENZO KUMA (1954). Arquitecto japonés

<header class="entry-header">
  <h1 class="entry-title">
<span id="goog_1290490122"></span>ENTREVISTA: KENZO KUMA (1954). </h1>
<div class="entry-meta">
   <span class="sep"></span><a href="https://www.blogger.com/null" rel="bookmark" title="9:17 AM"><time class="entry-date" datetime="2009-09-09T09:17:30+00:00" pubdate=""></time></a>  </div>
</header>

<h4>
<img alt="Kenzo Kuma. Foto Uly Martín. El País España" class="size-full wp-image-6247 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/kenzo-kuma-foto-uly-martin-el-pais-espana.jpg?w=560" title="Kenzo Kuma. Foto Uly Martín. El País España" /></h4>
<h4>
Kengo Kuma, el arquitecto matérico</h4>
<div>

<div style="text-align: justify;">
<em>Autor de casas de agua, aire o bambú,
 el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los 
materiales, más allá del espacio y la luz. ”Uno de los pecados de la 
arquitectura del siglo XX fue utilizar los materiales como un vestido, 
como un maquillaje”</em></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Kengo Kuma ((Kanagawa, 1954) conoció la 
tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la 
Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las 
interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. 
Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le 
lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de 
viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal,
 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, 
espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo 
entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Uno de sus edificios más famosos,
 el Water Glass, lo diseñó pensando en el Hyuga, el único edificio que 
Bruno Taut levantó en Japón. Usted comparte con Taut la preocupación por
 la relación entre arquitectura y naturaleza. Pero interpretó esa 
cuestión de otra manera. ¿Cree que la arquitectura debe reinterpretar 
siempre los mismos temas?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que uno de los objetivos más 
importantes de la arquitectura es ese. Aunque en el siglo XX nos hayamos
 olvidado de otros objetivos. Hoy parece que si no resuelves la cuestión
 de la reinterpretación es como si no hicieras arquitectura. Hyuga fue 
una vivienda pionera. La visité y me impresionó. Fue cuando estaba 
diseñando mi casa de agua y ese descubrimiento se refleja en mi trabajo.</div>
<img alt="Waterglass House" class="size-full wp-image-6258 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/waterglass-house.jpg?w=560" title="Waterglass House" /><br />

<div style="text-align: justify;">
<strong>¿La arquitectura se debe reinterpretar también desde el punto de vista material? ¿Teflón en lugar de piedra?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo peor de la arquitectura del pasado ha 
sido siempre el límite en los materiales empleados. Se ha trabajado con 
muy pocos: hormigón, acero, ladrillo y cristal. Y los materiales son una
 de las esencias de la arquitectura, posiblemente, la que más me 
interesa estudiar. Creo que nuevos materiales hacen posibles nuevas 
experiencias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cree que la impresión y la 
sensación que provoca un edificio depende más de los materiales que de 
otros aspectos más valorados por la mayoría de arquitectos como el 
espacio o la luz?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí. Para mí, el material es crítico. Más importante que espacios o formas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Por qué?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
El cuerpo humano es un material.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Pero el cuerpo humano también es una forma.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Claro. Pero la forma varía con las personas. El material es el mismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Usted suele elegir un solo material para cada edificio. ¿Por qué limitarse?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Busco experiencias intensas. La variedad 
de materiales en un edificio debilita su experiencia y su impacto. Me 
interesa la arquitectura capaz de generar recuerdos fuertes, y eso se 
consigue con una experiencia fuerte, que llega, a veces, de la mano de 
un material.</div>
<img alt="Bamboo Wall House" class="aligncenter" height="229" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/bamboo-wall-house.jpg?w=500&h=229" title="Bamboo Wall House" width="500" /><br />

<div style="text-align: justify;">
<strong>Cree entonces que en arquitectura limitar es fortalecer.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Usted limita la elección de materiales pero rompe los volúmenes. Es decir, no elige el volumen más sencillo. ¿Por qué?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
No me interesan los materiales que sólo 
funcionan en la superficie. Ése es uno de los pecados de la arquitectura
 del siglo XX: utilizar los materiales como un vestido, como un 
maquillaje. El siglo XX ha trabajado recubriendo con piedra o aluminio, 
forrando. A mí eso no me interesa. Prefiero exponer los materiales. Para
 eso debo trabajar con ellos. Rompiendo las formas los desvelo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Cree que pavimentar o recubrir es falsificar la arquitectura?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Es el método Disneylandia. Llámelo truco o
 falsedad, una especie de nostalgia comercial. No me interesa. Tiene muy
 poco que ver con la verdad.</div>
<img alt="Stone Museum" class="size-full wp-image-6261 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/stone-museum.jpg?w=560" title="Stone Museum" /><br />

<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Qué le inclina a elegir un material?, ¿la calidad?, ¿el precio?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
A veces, el precio. Evidentemente es más 
caro trabajar con un material macizo que con coberturas. Pero el precio 
cambia si uno, además de escuchar al lugar y observar el terreno, 
atiende a la cultura. Se fija en cómo se ha construido tradicionalmente 
en un lugar. Los mejores materiales son los autóctonos, los del lugar. 
Lo que sale del contexto funcionará como material. De nuevo, el método 
del siglo XX es contrastar el medioambiente: cristal y acero en asfalto,
 madera en piedra. El mío es lo contrario. No me interesa que la 
arquitectura contraste con el medioambiente. Me interesa que se funda 
con él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Ésa es la tradición japonesa, ¿no?, sumarse al paisaje.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Los carpinteros japoneses siempre tratan 
de usar la madera local. La de árboles que no crecen en el lugar no les 
interesa. Ellos dicen que no funciona.</div>
<img alt="Ando Hiroshige Ukiyoe Museum" class="size-full wp-image-6263 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/ando-hiroshige-ukiyoe-museum.jpg?w=560" title="Ando Hiroshige Ukiyoe Museum" /><br />

<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Y usted lo comparte?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo creo como una ciencia. La humedad y la
 temperatura alteran la madera. También el transporte. Lo más razonable,
 y lo más económico, es utilizar materiales locales. La madera de un 
lugar dura más en ese lugar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Y lo mismo la piedra?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo mismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Qué ocurre con los materiales industriales?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Están hechos por el hombre. Y ahí entra 
en juego la intuición. No tengo nada en contra de ellos, los uso con 
frecuencia. Un material industrial tiene cualidades que se escapan a los
 naturales. Por ejemplo, la ambigüedad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿La intuición decide que algunos edificios serán de teflón y otros de piedra?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí. Cuando diseñé mi casa de plástico 
creí que el terreno pedía la mancha de color del plástico. Siempre trato
 de buscar el material apropiado para el lugar. Más que para el dueño de
 la casa. Porque el dueño estará mejor en una casa asentada en el lugar.
 Una casa funciona cuando es un sensor del paisaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Era tan amigo de las tradiciones
 japonesas cuando vivía en Japón o tuvo que irse a la Universidad de 
Columbia para aprender a mirarlas?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
De lejos se ve mejor. Cuando viví en 
Nueva York tenía que explicar muchas cosas de la cultura japonesa en 
inglés. Y eso te fuerza a mirarlas de otra manera. Si explico las mismas
 cosas en japonés, mis explicaciones no son científicas. Pero para 
hablar otro idioma uno ha de tratar de ser preciso. Y eso te obliga a 
sintetizar, a analizar. Y cuando analizas eres capaz de abstraer un 
método.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>A veces elige un material sólido,
 como la piedra, y lo aligera. ¿Por qué, en esos casos, no elige 
trabajar con un material más ligero directamente?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
La ligereza de los materiales me atrae y 
me gusta. Es evidente que al cuerpo humano no le gustan los materiales 
rotundos, como el hormigón. Pero eso no quiere decir que la piedra no 
pueda ser maravillosa. Si la aligeramos, nuestra relación con ella será 
más pacífica. Esta idea también se respira en mi país. Nuestras casas de
 madera aligeran cualquier madera. Se trata de acercarse a los 
materiales, de establecer con ellos una relación epidérmica.</div>
<img alt="Kirosan Observatory" class="size-full wp-image-6262 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/kirosan-observatory.jpg?w=560" title="Kirosan Observatory" /><br />

<div style="text-align: justify;">
<strong>Pero el hormigón puede necesitarse para fortalecer un edificio.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces actúa como huesos, la piel es siempre suave. Pero los huesos deben ser fuertes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>¿Y eso no es hacer trampa?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
No. Eso es asegurar la estructura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Además de los recubrimientos también está en contra de los edificios-caja. ¿Por qué?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
La mitad de la arquitectura moderna son 
cajas: grandes y pequeñas. Si lo que la gente busca es una escultura, 
una caja puede llegar a serlo. Pero yo no quiero hacer esculturas en las
 ciudades. Me interesa más hacer agujeros: un patio, una terraza o un 
porche. Los agujeros invitan a entrar.</div>
<img alt="Concurso para el Gran Espacio Escénico de Granada. Propuesta ganadora. Kenzo Kuma" class="size-full wp-image-6266 aligncenter" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2009/09/concurso-para-el-gran-espacio-escenico-de-granada-propuesta-ganadora-kenzo-kuma1.jpg?w=560" title="Concurso para el Gran Espacio Escénico de Granada. Propuesta ganadora. Kenzo Kuma" /><span id="goog_1290490123"></span>

KENZO KUMA (1954). Arquitecto japonés

ENTREVISTA: KENZO KUMA (1954). Kengo Kuma, el arquitecto matérico Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales…

Interface 3dsMAX 2008

<span style="color: #6aa84f; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b> <span style="color: black;">Interface 3dsMAX 2008</span></b></span>
<br />
<div style="direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue,Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Introducci</span><span style="font-weight: bold;">ó</span><span style="font-weight: bold;">n</span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
 interface general de 3dsMax consta de diferentes secciones que conviene
 delimitar para saber mejor donde buscar las diferentes herramientas. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 144pt; padding: 0px; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;">Vista general de la interface.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="408" src="https://lh5.googleusercontent.com/pCpfbNNWKMFyeK-Ixr2Da5zchzzt1a8r77udNjgj0-QhYUMmIP51zlFuG4HAFpsKC6_F2jdNwaXJFBXpJnyAQCeblvmFfCrszfEUZVOwLLe5CUdw7A" width="676" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El programa consta de :</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">B</span><span style="font-weight: bold;">arra de herramientas (main toolbar) </span>donde
 podemos encontrar todas las herramientas de transformación de objetos 
(mover, rotar, escalar, etc...) y accesos a los diferentes editores 
(editor de curvas de animación, editor de materiales, etc,,,).</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Panel de control (Command panel) </span>En este panel se encuentran las herramientas de creación y de modificación de los objetos. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Los Viewports (o vistas) </span>son
 las diferentes vistas de la escena tridimensional. por defecto vienen 
configurados en Top (arriba), Front (Frente), Left (Izquierda), y 
Perspective (Perspectiva).</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Controles de Viewports </span>Aquí se encuentran los controles para panear, hacer zoom, modificar la perspectiva, etc.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">La Trackbar (L</span><span style="font-weight: bold;">í</span><span style="font-weight: bold;">nea de tiempo) </span>nos permite movernos en el tiempo y editar la animación de la escena.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Los Controles de Playback </span>permiten activar y desactivar el modo “animacion” y reproducir la animación de la escena. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Vista detallada de la Barra de herramientas (Main Toolbar)</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="21" src="https://lh6.googleusercontent.com/qQ6_sLX8HpA34gzGJWr830wU-g2plSi2WJhHj2In-no7rndEzJczEHwY6w6nfUIXHcV3yJdIaIXfmuNq8leCcHAcGfuZYYxAVlcWuYL5l78NPxjDWw" width="646" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;">Barra de herramientas completa</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-style: italic;">        </span><span style="font-weight: bold;">1
               2                            3                            
            4                                                5</span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="159" src="https://lh3.googleusercontent.com/nfqkSMJxW8poGUVfgB9nL1RhhkD3NrOJIWXowl7PcaIYSEvFjcvX-X8p25s0NwdE4l_OsNQUlYXpLYNwP8Y53X5jdbqEgRQun2cc3T98k1X3vlaKPA" width="646" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-style: italic;">Primera secci</span><span style="font-style: italic;">ó</span><span style="font-style: italic;">n de la barra de herramientas.</span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">                            6                     7                   8                              9</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="163" src="https://lh6.googleusercontent.com/AxQTuWikCJrbmu2gGsbaJRKnZzILSvIUg_ZJNF9jJSTOfl5IhA5TuwgMoFiJoLOlgWRFcJ9Jj-7lMkErwGpkVP7iJ3x8tEfEGDcmtUG9WWqU--gL8g" width="438" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-style: italic;">Segunda secci</span><span style="font-style: italic;">ó</span><span style="font-style: italic;">n de la barra de herramientas</span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la barra de herramientas podemos encontrar las herramientas más básicas que vamos a utilizar siempre dentro del programa. </span></div>
<ol start="1" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Undo y Redo</span><span style="font-weight: bold;">:</span><span style="font-weight: bold;"> </span>nos permiten deshacer y rehacer acciones.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Herramientas de Jerarquía:</span> Permiten
 crear o romper jerarquías entre los objetos. Esto significa que podemos
 hacer que algunos objetos dependan de otros copiando todas sus <span style="font-style: italic;">transformaciones </span>(tomamos por transformaciones la posición, rotación y escala de cada objeto). </span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Herramientas de selecci</span><span style="font-weight: bold;">ó</span><span style="font-weight: bold;">n:</span> Aquí se encuentran las diferentes herramientas que se utilizan para seleccionar objetos en la escena.</span></li>
</ol>
<ol start="1" style="list-style-type: lower-latin; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
 filtro de selección permite seleccionar sólo los objetos que 
pertenezcan al grupo seleccionado. por ejemplo, si lo ubicamos en 
“geometry”, solo nos permitirá seleccionar objetos de geometría como 
boxes, o esferas, pero no cámaras o luces</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
 flecha de selección es la herramienta de selección por defecto, permite
 seleccionar haciendo click en los objetos o dragueando ventanas. </span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">PARA SUMAR SELECCI</span><span style="font-weight: bold;">Ó</span><span style="font-weight: bold;">N SE DEBE DEJAR PRESIONADO “CTRL”,  PARA RESTAR SELECCI</span><span style="font-weight: bold;">Ó</span><span style="font-weight: bold;">N “ALT”. SHORTCUT “Q”.</span></span></div>
<ol start="3" style="list-style-type: lower-latin; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La selección por nombre nos permite ver todos los objetos visibles de la escena y seleccionarlos por su nombre.<span style="font-weight: bold;">SHORTCUT “H”</span></span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El selector de forma del lazo permite cambiar el rectángulo de selección a un círculo, o de forma libre.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta
 opción define si los objetos son seleccionados al tocar el rectángulo 
de la ventana de selección o solo cuando están dentro de ella 
completamente.</span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<ol start="4" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Herramientas de Transformaci</span><span style="font-weight: bold;">ó</span><span style="font-weight: bold;">n:</span></span></li>
</ol>
<ol start="1" style="list-style-type: lower-latin; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí se encuentran las tres formas básicas de manipular objetos en la escena: <span style="font-weight: bold;">Mover (Shortcut “W”)</span><span style="font-weight: bold;">, </span><span style="font-weight: bold;">R</span><span style="font-weight: bold;">otar (</span><span style="font-weight: bold;">Shortcut </span><span style="font-weight: bold;">“E”)</span><span style="font-weight: bold;">, y </span><span style="font-weight: bold;">E</span><span style="font-weight: bold;">scalar ( </span><span style="font-weight: bold;">Shortcut </span><span style="font-weight: bold;">“R”).</span><span style="font-weight: bold;"> </span></span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
 selector de orientación del pivote define qué orientación se usará de 
referencia para transformar al objeto. Esto quiere decir que si se 
selecciona “World”, los ejes del pivote coincidirán exactamente en 
orientación con los del mundo (X el ancho, Y la profundidad, y Z la 
altura). </span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="201" src="https://lh6.googleusercontent.com/WSosQcTmgRRdwZU-PWtx6Ojp10LR4Sy2UP_ONqhSdybliuei8Vpwge9yHUWQGGPE6v1bA9LUCTNz6IgsD5jFiKOE7KTItT4y5OP3KwcbezD51rh56A" width="443" /></span></div>
<ol start="3" style="list-style-type: lower-latin; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 72pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El selector de Posición del pivote define en que ubicación usaremos el pivote para transformar al objeto seleccionado. </span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">                  <img height="88" src="https://lh4.googleusercontent.com/ibRNKn5cKGv--sW0_ERPCJ8CyYKoYjrOe-wul_jIRmAw9j6879HeaqmxCGLfnDL1GOX15NLV6Yiwx7axcs-FAZ1S9Q_CT1mG_cStezYMQlddu6mcJg" width="468" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue,Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold;">Vista detallada del Panel de control (Command Panel)</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El panel de control esta formado por  6 solapas. Cada una de ellas tiene un uso específico. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">    1     2      3     4     5     6</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="318" src="https://lh6.googleusercontent.com/ccnDYMdf4TR3V5444G16q-iJ59Q5rmbFkQCALX5tmY4Mk3a7Kt-Wc5ylrWPgt1qUPQiUuXanSCLaNnLoViYgofTttpJF9mpZVa-QR-lS9cWoD0AQ7A" width="184" /><span style="font-weight: bold;"> </span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<ol start="1" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Panel de creaci</span><span style="font-weight: bold;">ó</span><span style="font-weight: bold;">n (Create)</span></span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">        </span>La
 solapa de Creación agrupa las diferentes formas de creación, ya sea de 
geometría básica como cubos, esferas, cilindros y demás hasta cámaras, 
luces y sistemas complejos de esqueletos y deformadores.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        Como vemos, dentro de esta solapa de creación hay <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">7 </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">í</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">conos</span>, que representan los 7 grupos de entidades que podremos necesitar en una escena tridimensional. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
 esfera representa la geometría tridimensional, (primitivas básicas, 
complejas, y otras formas más complicadas, pero siempre 
tridimensionales)</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        El
 segundo ícono representa las formas bidimensionales (shapes), líneas, 
círculos, texto, etc. Estas formas también son utilizadas para poder 
generar geometría tridimensional aplicandoles modificadores o usándolas 
de guía para deformar otros objetos..</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        El tercer ícono representa la  iluminación. Aquí se encuentran todos los tipos de luces que podemos usar en el programa.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        El cuarto ícono son las Cámaras. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        El
 quinto ícono son los Ayudantes (helpers). Estos objetos no suelen verse
 en la imagen final, y solo sirven para ayudarnos a trabajar más cómodos
 o controlar mejor ciertas situaciones.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        El sexto ícono representa sistemas de deformadores y el séptimo sistemas complejos de huesos y animación.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        Debajo
 de cada categoría se puede ver un “combo box” (cuadro con opciones) (en
 el caso del ejemplo dice “Standard Primitives”). Este cuadro de 
opciones contiene las “subcategorías” de entidades a crear. Todas las 
secciones de esta solapa de creación tienen este cuadro de opciones para
 seleccionar una “subcategoría” de objeto a crear. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">        </span></div>
<ol start="2" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Panel de modificadores (modify)</span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">        </span>Luego
 de crear cualquier tipo de entidad (sea un box, una cámara o cualquier 
otra entidad) podremos acceder a todos sus parámetros desde este panel. 
Aquí se modifican no sólo sus parámetros sino que también se les agrega 
“modificadores” que afectan su forma o comportamiento.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="250" src="https://lh4.googleusercontent.com/RxDB-eksoWa6xOrxMTiEox2b3_lQIONN31mQUMyKl_LxnoqMzvjzmAr8JB7yYFPoatFVLBCuDzWCK4fRA0xJAOc7q3MgeKSdFUjsh7qQqGHBbVJ2214" width="183" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<ol start="3" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Panel de Jerarqu</span><span style="font-weight: bold;">í</span><span style="font-weight: bold;">as (Hierarchy)</span></span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">        </span>En
 este panel se modifica principalmente el “pivote” del objeto (el centro
 local de transformación) y también el comportamiento del objeto en 
relación con las jerarquías.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="602" src="https://lh5.googleusercontent.com/7ikt0uy30OCsFJGV4F4vTaWzP9hUzHoUyQ5hfJ4LNi9Dtjc_sB4B1jLxO-oSP5FGXdDvfY7ZpKpV4Q6V6lnhnEaA9OO56czzxL1tfFhdGyDNiqkTITo" width="169" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
</div>
<ol start="4" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Panel de Movimiento (motion)</span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">        </span>En este panel modificamos los controladores de animación del objeto.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="602" src="https://lh4.googleusercontent.com/GcqVBAF1fL8zAyQsk_appp_4huV0Jszvqkuawx1wK5v-xHWQLjVJC843L557b5qKlZtzdBKU5VfPA-s-XwoUc7ItitrTx902PM_ppQrk_IOBqNhSbBQ" width="177" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
</div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
</div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<ol start="5" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Panel de Visualizaci</span><span style="font-weight: bold;">ó</span><span style="font-weight: bold;">n (display)</span></span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        En
 este panel encontraremos todas las opciones de visualización de objetos
 como ocultar (Hide), desocultar (Unhide), congelar (Freeze, para dejar 
“intocables” los objetos), Unfreeze (descongelar), esconder por tipo de 
objeto (para esconder todos los objetos geométricos, o las luces), 
etc... </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="460" src="https://lh4.googleusercontent.com/DVXV7I_YqRMCEW8msWso-UrQV00tswAwl5-U_TJHzyrXQbD5EQ3qIoT0t05xh8S0zRroTUQYeKOGKG5pfAjVVWJAN5RYXbBB1kqpEjgxyELvJRTaJ3A" width="169" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
</div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
</div>
<ol start="6" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Panel de Utilidades (Utility)</span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        En este panel se encuentran varias utilidades que se fueron agregando al programa.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="328" src="https://lh6.googleusercontent.com/WPzWSqMDJObS3kkjikf7S4g2unYMgmuau113Gas4Yqk2gdeKSiFU4MyrMBbZjIAVigrW6XXmeZIsdnYlAXkzm-950U1YuvE9pldWg0IhQ9mQujr-FiE" width="177" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue,Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold;">Viewports (Vistas)</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        Las
 Viewports del 3dsMax siempre comienzan siendo cuatro, 3 vistas 
ortogonales y una perspectiva. Esto se puede modificar fácilmente 
haciendo click con botón derecho del mouse en el nombre de alguna de las
 vistas (en la esquina superior izq de cada viewport) y seleccionando la
 opción <span style="font-weight: bold;">“Configure”</span>. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        Esta
 opción nos permite muchas cosas, entre ellas, cambiar el “layout”. Esto
 es cambiar cuantas vistas tendremos para trabajar en la escena.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        Una característica importante de las vistas es que <span style="font-weight: bold;">SIEMPRE HAY SOLO UNA</span> <span style="font-weight: bold;">VISTA ACTIVA </span> (donde nosotros estamos trabajando), <span style="font-weight: bold;">marcada por un borde amarillo</span>. </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        Los controles más usados en  el Viewport son:</span></div>
<ol start="1" style="list-style-type: disc; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">F3 - Cambia la vista entre modelo “pintado” y en  “alambre”</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">F4 - Prende o apaga el “alambre” de los objetos por encima del “pintado”.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Alt + W - Maximiza la vista activa.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Btn Medio Mouse + mov. Mouse - Paneo en el viewport.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Btn Medio Mouse + Alt  + mov. Mouse - Gira Viewport (Ojo con usarlo en vistas ortogonales)</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Btn Medio Mouse + Alt + Ctrl  + mov. Mouse - Zoom en el viewport (También rueda del mouse)</span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue,Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold;">Controles de Viewport</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">             1        2       3        4</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">        <img height="83" src="https://lh3.googleusercontent.com/FXg0Vxoq1TwrwdjrWNkpRsAc0y2MIsWsCQAwCQtyUc6tPMiOBH6b4w4WDy-BaGbSdwsIoynt36FAJJqS3oI5ZGGQAfGeNjz9E7DQ_nM7Df9XS4w3_sc" width="158" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">             <span style="font-weight: bold;">5       6        7        8</span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<ol start="1" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Zoom</span>: Permite acercar o alejar la cámara en la vista seleccionada</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Zoom All </span>: Permite acercar o alejar la cámara en todas las vistas al mismo tiempo. </span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Zoom Selected </span>: Acerca la vista <span style="font-weight: bold;">activa </span>al objeto seleccionado</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Zoom selected All </span>: Acerca todas las vistas al objeto seleccionado</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Field of View :</span> Permite
 cambiar el Campo de visión de la cámara seleccionada (cambia el “Lente”
 de la cámara como si fuera un “gran angular” o un “teleobjetivo”)</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Pan :</span> Permite panear la vista (Abajo-Arriba, Izq-Derecha)</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Arc Rotate </span>: Permite orbitar en relación a un punto invisible del espacio.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">Maximize Viewport </span>: Permite Maximizar el viewport activo o volverlo a restaurar.</span></li>
</ol>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Haciendo
 Click de Botón Derecho sobre el panel de Controles de Viewport también 
podremos acceder al panel de configuración de los viewports.</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue,Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold;">Controles de Playback y Animación</span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">                            </span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="48" src="https://lh3.googleusercontent.com/JJOLiENNUdE9puynJvYTsbJgE_J1lOJM0Yp_BX29ic-cjG1ezU0hIP05VaRk_dLImlCCdc-GqyGwDCGvX6H432Qf0mzT97AAFiryL0ISELA-kLIe0Hk" width="340" /></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">   <span style="font-weight: bold;">        1              2                                       3</span></span></div>
<div style="direction: ltr; font-size: 11pt; height: 11pt; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"></span></div>
<ol start="1" style="list-style-type: decimal; margin: 0; padding: 0;">
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Herramientas para crear Keyframes de animación y cambiar los modos en que se crean estos.</span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Selección de tipo de keyframe que se creará por defecto en el momento de animar.. </span></li>
<li style="direction: ltr; font-size: 11pt; margin: 0px 0px 0px 36pt; padding: 0px;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Controles de playback de animación y número de frame activo.</span></li>
</ol>

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